一、《中国题画诗大观》（论文文献综述）
刘夏梦[1]（2021）在《题画诗在高中山水画鉴赏中的教学程序研究》文中研究说明
李小青[2]（2021）在《黄慎题画诗研究》文中指出黄慎是清代“扬州八怪”的重要成员,是诗书画三绝的典型代表。他一生奔走于闽、赣、苏多地鬻画谋生,画作数量颇丰,题画诗成就颇高。但目前对黄慎题画诗的研究较为薄弱,只有一些辑录、着眼于内容研究的单篇论文以及一篇研究题画诗书法的硕士论文,未有专门讨论黄慎题画诗的着作与硕博论文。针对《黄慎全集》收录尚不完全的情况,本文对现存黄慎题画诗做了进一步辑录,共辑录243首,在此基础上,对黄慎题画诗的内容和艺术特点、与书画的关系及价值等做了较深入的探讨,不仅揭示出他个人的创作心理与主要成就,还揭示当时扬州文化圈中其他文人的普遍心理与文学活动。全文分为五个部分。绪论主要说明题画诗的定义、选题的依据和目的,回顾黄慎《蛟湖诗钞》以及题画诗的研究状况。第一章在分类统计的基础上,分析人物题画诗、山水题画诗和花鸟题画诗各自的内容特色。第二章论述黄慎题画诗鲜明而又独特的艺术特点,主要从塑造劳动者积极的形象的手法、展现情感矛盾的方式、典型意象的使用和语言特色四方面来分析。第三章阐述黄慎题画诗与绘画的关系,分别从题画诗中的“画意”（补充内容、揭示画意、具有绘画美）和题画诗书呈现与绘画的交融（构图协调,风格一致）两方面来探讨。第四章侧重分析黄慎题画诗的审美价值、艺术理论价值、民俗学和劝谏教化的价值。
康倩[3]（2020）在《画内与画外 ——苏轼题画诗研究》文中认为北宋时期,文人品画、题画或以绘画为题材的唱和风气兴盛,使题画诗创作至北宋中后叶蔚然成风,从而推动了诗歌与书画艺术深度融合的自觉意识,并且留下了许多题画诗佳篇。苏轼正是其时热衷题咏绘画的文人之一,而且是非常重要的一位。更为重要的是由于苏轼在文学和书画创作方面的天才和丰富的艺术实践经验,以及他在当时文坛上的影响与地位,他的文学思想和画学观念在相当程度上代表和引领着当时的包括书画艺术在内的时代审美文化风尚与趣向。在绪论中,笔者从现存苏轼诗集和文集、宋人别集、总集、宋诗选本中经过细致而审慎的搜集和甄别,共汇集、确定苏轼题画诗160首。当然,这还可能不是苏轼题画诗之全部,比如有无部分题画诗作品由于所题写画作的亡佚而不可复见呢?其他载籍中有无我们还未曾注意到的呢?这些都是可以在文献学方面做进一步深究的。但是,仅从我们目前蒐集到的这些,也足以证明苏轼题画诗成果之丰硕。本文在全面厘清苏轼题画诗文献的基础上,对北宋题画诗兴盛的原因,苏轼题画诗的哲学观念,题画诗所蕴涵的传统画学主题意涵及表现技巧,苏轼题画诗的美学思想,尽可能地展开全面系统的深入研究。题画诗创作融合了画内与画外、诗内与诗外的多种元素。故而在第一章中,笔者立足于通过对北宋时期的时代特点、社会和思想文化背景、题画文学的历史渊源和发展演进过程、苏轼诗画艺术观之宏观等问题的阐述,以对北宋时期、尤其是苏轼的题画诗创作进行背景分析。这样做的目的是为了有助于在后面的研究分析中能对所讨论的问题有一个更加清晰的认识。同时,还试图从题画诗与绘画结合的外在客观条件与内在的诗画融通、创作者的心态等,来探讨宋代题画诗兴盛的原因。首先,唐宋易代之际的政治形势,造就了宋代文人类型和文艺创作取向的转变。宋代统治者通过“兴文教,抑武事”来建立当时的社会政治结构,为宋代文化繁荣发展创造了良好的政治文化环境,造就了一批集官员、学者、文学家于一身的新型文化人。其次,宋代之前画上题诗的历史演进与宋代诗画互通的文艺风气,是题画诗得以进入画面的必然前提,题画诗体现了共有的美学观念与艺术风尚。再次,在五代时期,西蜀、南唐开始设立画院。北宋初年也在宫中建立了翰林图画院,因此,宋代文人借由题画行为及诗画合一,进可以成为入仕的阶梯,实现对声名功业的关怀;退可以诗画并传,以此会友,满足情感的释放。同时,以绘画鉴藏、流通为因缘大规模展开的绘画题咏活动,形成了题画诗深层的文化场域和流通网络,从而促使题画诗创作高潮的呈现。苏轼的文艺观建立在他的哲学观之上,不对苏轼的哲学思想进行深入的认知,我们就很难对他在题画诗中表现的文艺观有深入的体察。在第二章,将对苏轼题画诗中的哲学观念进行系统的分析阐释,并在此基础上向其文论、美学思想领域拓展,同时参借西方现代文论和艺术理论的有关观念和方法,从比较美学和比较艺术学的角度对苏轼题画诗中的哲学观念和美学思想进行深度阐释。苏轼的人生经历丰富曲折,在思想方面儒道释兼容并收,并且呈现出一种复杂交错的状态,随着处境的变化,他对儒道佛三家便有不同的选择取舍,因此虽然入世与处世、进取与超脱的矛盾二重心态与情绪常常错综交织在他心中,但是又能应运裕如,很快寻找到心理平衡点。苏轼融合儒道佛思想并且体现在他的文学和美学观念之中,并且在他的题画诗中也得到了耀目的折射。苏轼的思想既是他所在时代的产物,同时也是他个人经历和修养所得,并且又与他承继前人的思想遗产有关联,而受蜀学和其父苏洵的影响也非常明显。本章将对这方面的问题以及对苏轼题画诗所产生的影响进行论析。本文第三章,选择苏轼的具有代表意义的题画诗文本,并结合具体的绘画作品,深入探究苏轼的题画诗在画面的有形空间与诗人的无形心灵中所交融出的精神世界。同时,在与唐代题画诗进行比较的基础上,总结出苏轼题画诗的艺术表现技巧和风格,具体包括苏轼题画诗中如何以景写情或以情写景而营造情景交融的意境,苏轼如何深入画面之内体验画境,如何在题画诗中实现画内画外冥合为一的境界。此外,山水画、墨竹图、牧马图更是苏轼最终热衷题咏的三大绘画门类。一方面,苏轼题画诗,多以自我的精神气质与现世的生命感怀介入,将题咏画作与诗人自我的现实际遇与感慨相联系,从而使所题画作的画境得到了拓展,画意得到了延伸,这种相互渗透的情形是苏轼的题画诗具有鲜明的个性特征和独特的艺术风格。另一方面,寄情山水,以画中的山水代替真实的山水,其中“烟江叠嶂”、“现世桃源”、“山水清音”,以及“远”的美学追求,均是苏轼在山水题画诗中着意描写的典型意象,他借此而营构自己超然于现实之上的精神家园,从而安顿现世的生命主体。这些现象,均值得我们进行深度认识与阐发。本文第四章,将通过若干对偶范畴的诠释,对苏轼题画诗中的核心美学思想加以理论分析。苏轼在他的题画诗中提出和传达了一系列他对绘画美学思想的认识与看法,无不表明他深谙诗画特有的美学规律。这些美学思想值得充分重视,需要深入解读和阐释,并且将其纳入苏轼的整个文学和美学思想之中,可以为苏轼的文艺思想系统性增添一些曾被疏忽了的新的成分内容。根据笔者对苏轼题画诗美学思想的解读和总结归纳,认为大体上可分为观与应、似与非似两对涵盖诗学与画学两个领域的理论范畴加以辩证分析。当然,这还不够全面,对苏轼题画诗中所蕴含的辩证观念,将在日后的研究中加以充实。
刘泽华[4]（2020）在《宋代题植物画诗研究》文中指出宋代题画诗是中国古代题画诗的重要组成部分,而按照题画诗题材进行分类,宋代题画诗又可以分为题山水画诗、题植物画诗、题动物画诗、题人物画诗等,通过对宋孙绍远的《声画集》、清陈邦彦的《御定历代题画诗类》、今人李德埙的《历代题画诗类编》等题画诗集的梳理,以及参考北京大学古文献研究所编《全宋诗》,初步统计出宋代题植物画诗总量有300多首,而这300多首题植物画诗按照题材分类,又可以分为题花卉画诗、题竹画诗、题林木画诗三类。宋代文人画题材多以梅、竹、松、兰等植物意象为主,是因为相对山水、人物画,植物、动物画的绘画难度较低,技巧要求不高,更适合文士“游心”之目的,也呈现出“怪”、“奇”、“老”、“硬”等美学偏好。这是宋士大夫审美风尚的反映,也是文人画与文人诗的互相推动的有力印证。宋代文人画影响了题植物画诗创作,一定程度上也影响了宋诗的艺术风貌,进而推动了文人画的寄兴写意以及比德作用。同时,还是宋诗化画景为真情,借特定植物抒怀写意,追求“物我融合”状态的具体表现。这些题画诗都反映出宋人在“诗画互动”的环境里,“诗画一律”、“诗画相资”理论的探索与实践:画家避过写实的细节而表现客体的气韵或主体的情思,诗人则避过概念的说明性而进入事物本原的境界。宋代题画诗力图理解画家之匠心,解读画师胸中丘壑,并通过语言文字的形式复述出来,达到一种绘声绘色、情韵兼备的艺术效果。
张敏婧[5]（2020）在《宋人孙绍远《声画集》研究》文中认为题画诗是中国古代出现的诗画结合的重要艺术样态,但关于题画诗的起源,目前学界尚未取得统一的认识,据有关学者粗略统计,有近二十种观点。从题画诗的演进来看,唐代以前就已出现题画诗的形式,只不过尚未形成规模,也没有引起足够的重视。到了唐代,随着诗歌大放异彩,诗人和画家都开始从诗画互动的视角思考诗的画意及画的诗境,张彦远《历代名画记》记录了当时着名诗人王维曾作《辋川图》一事,可当作是诗画融通的一个佐证。其他诗人虽然未曾作画,但是题画诗的创作却未曾偏废。在《全唐诗》的五万多首诗中,共有二百多首题画诗,虽然与总量相比所占比例并不高,但是较前代来说,无论是质还是量来说已经是很大的飞跃了。到了宋代,题画诗的写作进入了高潮,数量多,质量高,不管是名家巨擘,还是无名小家皆有题画作品传世。在这样的氛围中,孙绍远所编的《声画集》应运而生。《声画集》是对唐代到南宋淳熙年间题画诗的一次总结,共收录唐宋诗人一百零七人,诗歌六百零七题八百二十四首,对于系统研究这一时期的题画诗创作具有重要的价值。关于《声画集》的研究,以前的学者或是只对其做一个言简意赅的总结,作为其他研究的补充;或是只就其中某一题材的诗歌为研究的着眼点。总体来说,学界对《声画集》的研究比较分散,没有全面深入地对作者编选此集的原因、选诗倾向、审美标准作深入考察。本论文是关于《声画集》的专题研究,拟在前人的研究成果之上,分别从以下五个方面展开讨论:第一章从客观的时代背景和编者的主观意愿两个角度分析《声画集》的成书原因,并且对整部诗集进行系统的梳理,从而总结出其体例特点;第二章考察《声画集》中所选诗歌的诗学标准和写作模式;第三章通过《声画集》的选诗来分析编选者孙绍远对诗画互通的艺术认知及审美趣味;第四章将以《声画集》为样本考察当时文人和画家之间的双向互动;第五章总结《声画集》对诗歌和绘画的双重艺术价值。
李松石[6]（2019）在《两宋题画诗词研究》文中指出题画诗词是中国古代诗歌的独特表现形式,画上题诗词又是中国古代绘画最能彰显民族风格的重要标志。中国题画诗历史悠久,来源于咏物诗,其起源不晚于战国屈原时代,汉魏接续,唐代进入文人视野,至两宋则蔚然成风,达到题画诗词发展的高峰,本文以宋代题画诗词为主要研究对象,从《全宋诗》、《全宋诗补编》、《全宋词》、《全宋词补编》中,本人逐一研读,辑录出北宋及南宋的题画诗凡3619首,其中北宋题画诗1468首,南宋题画诗2151首;两宋题画词共139首,其中北宋题画词24首,南宋题画词115首。本文从总体数量、分题材数量等方面对两宋题画诗词进行量化考察,在此基础上结合两宋的文学史、绘画史发展情况,以中国古代诗歌创作理论、古代绘画理论为基础,对题画诗词进行题材分类、审美内涵等角度的研究,并对两宋题画诗词的传承及地位等问题进行探析,本文以两宋题画诗为主要研究对象,兼论两宋题画词。诗与画相结合,词与画相结合,文本及理论探讨相结合,总论与个案研究相结合,全面系统两宋题画诗词进行研究。全文由总论和分论构成。总论为绪论,分论为四章。绪论部分:梳理国内外学界对两宋题画诗词的研究现状并认为两宋题画诗词具有很大的研究空间。从两个维度界定题画诗:其中第一个维度是诗画关系,第二个维度是诗歌文本自身的传承关系,本文认为题画诗源于“咏物诗”,时间为战国中晚期。第一章《北宋社会环境与北宋题画诗词的发展》:主要从“科举制度”、“文人雅集”、“宫廷风尚”、“祖宗之法”四个方面论述社会环境对题画诗词的发展的影响。第二章《雅俗视角下的北宋题画诗词研究》,在对北宋题画1468诗、24首词的量化分析的基础上,考查作家作品数量及时间分布,从题画诗数量、题写题材范围认定:北宋的题画诗发展历经梅尧臣、苏轼二人而成,从被题咏画作的量化分析来看,北宋题画诗词之被题咏画家身份从平民到士大夫,从民间到宫廷画院亦含释家弟子道家处士等。可谓身份包罗。根据量化分析,结合北宋绘画发展史,将北宋题画诗按题材分为人物、山水、花鸟、畜兽四大类并进行文本分析,得出“雅化”而非“隐逸”为北宋山水类题画诗之特征。对北宋题画词的研究主要侧重在题写内容的雅致及词体文学的“雅化”方面的分析。在此基础上,得出“以雅为主”的北宋题画诗的审美内涵:宏观上,北宋题画诗的题画对象雅致,风格上体现出“沈着痛快”的特点,审美上追求象外之旨。第三章《雅俗结合——南宋题画诗词研究》,在对南宋2151首题画诗、115首题画词进行量化分析的基础上,按照人物、山水、花鸟、畜兽四类对南宋题画诗词进行探究。从社会政治与生活、雅与俗两个角度观照南宋题画诗词,得出其“雅俗结合”的审美内涵特征:诗与词——文体上的雅俗结合;仕与隐——思想上的雅俗结合;需要与标榜——内容上的雅俗结合。第四章《两宋题画诗词的传承与地位》。主要从题材、题写群体、审美上分析两宋题画诗的传承;从“立”与“异”两个方面分析两宋题画词的传承;从同一性与相异性两方面分析两宋题画诗与题画词的传承。论述两宋题画诗词在文学史上的地位和两宋题画诗词在绘画史上的地位;两宋题画诗词“自然”而非“自然”的审美,以雅为主、雅俗结合的审美内涵后世的影响深远在绘画史上以提出并实践绘画创作理论对后世绘画特别是文人画产生深远影响,最终促成独特中国画审美形式形成。余论部分分析了在当下题画诗词“立”与“废”的争论形势下,两宋题画诗词的研究更有必要。
卢小妹[7]（2019）在《宋代题咏宋人图像研究》文中指出宋代绘画的蓬勃发展,促使当时描摹本朝人物图像以及相关题咏诗文的涌现,本文研究主要围绕宋代题咏宋人图像诗文展开。第一章主要考察宋代题咏宋人图像兴盛的社会文化背景。第二章观照宋代文人为时人所作真赞,这些真赞书写一般兼有缅怀他人,勉励自我的作用,而理学家则有意识地利用真赞的书写来弘扬道学。此外,宋代文人为时人所做的真赞表现出与写真画像疏离的趋势以及散文化的倾向。第三章探讨宋代文人写真自题,宋代文人写真自题的兴盛跟宋AI写作真的流行、宋人内省的文化性格密切相关,从文人写真自题诗文所揭示的图像信息以及题咏诗文本身,可以看出宋人浓郁的隐逸情怀。最后,这些题咏文字虽篇幅短小,却为我们了解宋人的精神世界提供了生动的文本,因而富有自传性。第四章观照宋代禅僧写真画赞,禅僧真赞创作的盛行跟禅门写真的流行、文字禅的兴盛以及禅门内外题咏之风的盛行都有密切联系,就题咏对象而言,可分为自赞和他赞,自赞主要围绕本来面目展开讨论;他赞兼有称颂和反语两种书写方式。此外,通过探讨禅僧真赞创作的特点,可以发现禅僧真赞创作迥然于传统赞体文的文风特色,出现了不少破体之作,为赞体文的发展带来了新的活力,而由于宋代文人与禅宗的密切往来,使得文人为禅门人物所做的真赞也多带有明显的禅家风味。最后一章则从宋人图像中典型的物质文化符号、丰富多彩的文化活动以及相关的题画诗文入手,讨论宋人的风流雅致。
张东艳[8]（2018）在《清代杜诗评论研究》文中研究说明清代是杜诗研究的集大成时期,学界对清代杜诗学的研究多集中在杜诗注本,而对以诗歌选本、诗话、笔记、书信、诗集序跋、专题着作、诗歌创作中的集杜、和杜、题咏杜祠、杜像等多种形式存在的清代杜诗评论缺乏系统性的研究。本文以清代的杜诗评论为研究对象,在系统整理其原始文献资料的基础上,对王夫之、清代四大诗学代表王士禛、沈德潜、翁方纲、袁枚等人的杜诗学进行研究,探讨清人如何解释杜诗的丰富内涵和发掘杜诗的审美价值,阐明这些解释和它们的历史条件的关联,以求重新认识杜诗的价值,探求杜诗与清代诗学建构的内在联系。同时,对明末清初贾开宗《秋兴八首偶论》和卢震《杜诗说略》两部稀见的论杜专着进行整理和研究,以求窥得明末清初杜诗学新变之一斑。本文除绪论、结语之外,共分七章,七章的主要内容如下:第一章探究王夫之论杜的表现及其贬杜的原因和意义。在简要介绍王夫之诗学主张的基础上梳理其褒贬互陈的论杜表现,从诗学主张、政治背景、诗学背景三方面分析其贬杜的原因。王夫之贬杜的本质是其坚守的汉魏六朝审美传统与杜诗所代表的对传统的新变之间的矛盾冲突。王夫之对杜诗褒贬互陈的态度,更清晰地展现了杜甫在诗歌史上继往开来的地位——既继承了汉魏六朝的审美传统,又开创了新的审美风尚。第二章探究王士禛以审美为中心的杜诗学,并探讨“渔洋不喜少陵”、《唐贤三昧集》不选杜诗等有争议的诗学问题。在探析王士禛“神韵说”的形成原因、美学内涵的基础上,从诗歌体裁、艺术、考证、评选、传播接受和杜甫人格等六方面梳理王士禛的论杜表现。王士禛颠覆了杜诗的集大成地位,从侧面揭示了杜诗的新变和丰富多样性;厘清了杜诗与“盛唐”的关系,揭示了杜诗在批评史上的价值;力图重构以王维为中心的诗学价值系统,从反面证明杜诗在古典诗歌传统中不可撼动的经典地位。第三章探究沈德潜以政教为中心的杜诗学。在探析沈德潜“格调说”的渊源、内涵和诗学主张的基础上,从诗歌宗旨、诗歌体裁、集大成、诗法等四方面梳理沈德潜的论杜表现,并探析其在诗歌创作中对杜诗的借鉴和以政教论杜的不足之处。沈德潜推尊杜甫的主张一方面顺应了清王朝的政治需要,另一方面借助官方意识形态的强大助推力,再次确立杜诗的独尊地位。第四章探究翁方纲以诗法为中心的杜诗学。探析了翁方纲对杜诗的总体看法,着重研究翁方纲《杜诗附记》的主要内容和批杜特色。翁方纲将杜诗作为“肌理说”的典范,深入探讨了杜诗之“法”,借助杜诗建构“肌理说”,又用此说阐释杜诗,证明“肌理说”的正确性。杜诗成为翁方纲阐明诗学主张以及与前贤后学交流的媒介和平台。作为金石学家、书法家,翁方纲采用感悟式批评和分析考证相结合的方法批杜,首次大量借用书法术语批杜,形成了独具特色的杜诗批评理论系统,对清代杜诗学批评方法的创新有重要意义,体现了乾嘉年间杜诗学与金石学、书学交融的新特色。第五章探讨袁枚、赵翼、蒋士铨以性情为中心的杜诗学。三人论杜都以性情为中心,揭示了杜诗的抒情本质。但袁枚强调杜诗长于言情、“苦”和“多创”的特点,学杜并不独尊杜。赵翼肯定杜甫的创新,提出杜甫“天才论”,具有鲜明的尊杜倾向;并发挥史学家之长考证杜诗。蒋士铨没有摆脱“忠孝义烈”和“温柔敦厚”的窠臼,论杜的突出特点是注重杜诗对诗歌创作的指导、借鉴意义。第六章探究贾开宗《秋兴八首偶论》的主要内容及论杜特色。从《秋兴八首》的题目渊源、章法结构、语言艺术、对儒家诗教传统的体现等四方面论述《秋兴八首偶论》的主要内容。贾开宗论《秋兴八首》的突出特点是以史证诗和借杜言志,体现了明末清初经世致用思潮对杜诗学的影响。《秋兴八首偶论》作为杜诗学史上第一部《秋兴八首》专论,又体现了清代杜诗学深入化、专题化的新特点。第七章探讨卢震《杜诗说略》的主要内容及论杜特色,将《杜诗说略》的二十四则分为正变论、创作论、诗法论、鉴赏论等四部分进行论述。卢震论杜以儒家思想为主,兼采道家、道教、佛教、书画艺术的术语譬喻诗学;突破了以往局限于杜诗的研究范式,在诗学理论的高度上论杜。《杜诗说略》的性质类似于一本较为系统的《杜诗概论》,这在清代杜诗学史上尚属首例,体现了清初杜诗学的新变。
张一弛[9]（2018）在《中国山水画“秋境”研究》文中提出“秋”作为中国古典文艺创作中的一个重要母题,具有独特的内涵及意义。“秋”为四季之一,较“春”“夏”“冬”而言,内涵和意蕴更为丰富。首先,“秋”作为四季中一个特殊的时间节点,一方面有着“收获”“成熟”的意味,另一方面则有“肃杀”“萧瑟”之意,是自然物象由盛及衰的转折时期。因此,历代文人对于“秋”的描绘以及情绪、感悟的抒发,构成了诗词歌赋、绘画作品中十分重要的主题。本文以中国山水画中的“秋境”为研究对象,对“秋境”的理论建构分为三个层面:其一来源于先秦哲学,其二来源于诗词文论,其三则为绘画理论。本文首先讨论了“四时”之“秋”在先秦哲学中母题的形成及内涵,并探讨了其在文学作品中的不同主题,进一步阐发了“秋”在诗歌、绘画中的联系与转换。第二,本文对“秋”在绘画理论中的意境建构、审美形态等作出论述。第三,文中以具体的绘画作品为例,进一步阐述了“秋”在山水画中的意境表现与落实。本文立于绘画美学的层面,对古代山水画中的“秋境”作深入研究,不仅探究“秋”之“境”的建构,更求深发“秋”之“意”的意蕴。
李旭婷[10]（2016）在《南宋题画诗研究》文中研究指明题画诗指一切因画而作之诗。现有的题画诗研究主要集中在唐代和北宋部分,无论是断代研究、个案研究还是母题研究皆如此。以艺术价值为评价标准,南宋题画诗相比於唐代和北宋确实偏弱,这也是造成此阶段研究空白的重要原因。然而若是重新调整评价标准,将其置於更广阔的社会艺术史背景中,南宋题画诗则呈现出不可忽视的价值和庚阔的研究空间。本文便将对南宋题画诗进行重新审视,探究其独特的面貌及价值,以期补上这一研究史的空白,并以南宋题画诗研究为切入点,探讨文学与图像研究中图像对於文学研究的意义。第一章南宋题画诗概论。本文试图跳出题画诗断代研究中固有的追溯源流、分类解析、艺术内涵、社会意义、影响价值五分法,只将这些内容集中在第一章中总体梳理,为後文的研究做一个舖垫。南宋人的题画诗创作是在唐代和北宋高峰的压力下进行的,前代的题画诗已经发展成熟,无论题材类型还是艺术水准皆已完备,并出现了杜甫、苏轼等大家,将题画诗的写作提高到相当的高度。这种高度所造成的影响使南宋人写作题画诗时具有先天的焦虑。然而,面对着前代的影响,南宋人并未停止题画诗的写作,而是在总结前代高度的基础上寻求新的发展空间,他们的题画诗不仅数量繁多,并且在题材和形式上皆有进一步的开拓。第二章文化史视野下的南宋题画诗,侧重於文化的层面,以三个专题的形式探究南宋独特的文化背景与南宋题画诗之间的互动。南宋是文化内转的最终完成期,从自题写真诗入手,可以发现文化内转的脉络和微妙痕迹,为内转的时间作一注脚。南宋也是理学发展的第一个巅峰,作为闲言语的题画诗看似与强调作文害道的理学背道而驰,然而正是这种表面上的对抗使得二者之间的碰撞更有意义:理学对题画诗君子传统的建构有所影响,而题画诗中绘画固有的形象性和艺术性也对理学诗的质木无文和理障有所缓释。南宋同样是俗文化盛行的时代,作为传统雅文学范畴的题画诗在与新兴的俗文化相遇时,雅俗之间的碰撞和转化为宋代的以俗为雅做出很好的诠释,同时俗文化的介入也打破了题画诗因过度趋雅而导致的僵化,使题画诗贴近现实生活,也更加活泼有趣。第三章心态史视野下的南宋题画诗,侧重於历史的层面,以南宋特殊的政治历史背景下士大夫心态的变迁为背景,探究南宋题画诗在题材上的新变。特殊的历史环境对士大夫心态造成了冲撃,当其投射到题画诗中时,必然会对题画诗的题材意义产生影响,使南宋题画诗出现了一些异於前代的题材,在面对同样题材时也呈现出异於前代的意义。本章选取了题画马、宣和御画、题西湖图、题画牛、题地图诗以及陶渊明类题昼诗这样六类典型的主题,来探究南宋题画诗在题材上的新变,并以心态变迁为线索,试图在解释这些新变生成原因的同时避免因题材并置而造成的刻板结构。第四章绘画史视野下的南宋题画诗,侧重於文学与绘画结合的层面。本章不打算对诗画的互通性进行泛泛而谈的介绍和比较,而是重点考察一个问题,即题诗上画的完成。南宋题画诗之所以重要,其原因之一就在於此期是题诗上画的滥觞期,诗歌开始较多地题写於画面之上,後世画上题诗的大部分写作规范都是在这个阶段建立起来的,只有经历了这个阶段,题画诗才成为真正意义上的“题画”诗,题画诗从此由画外题诗进入到画上题诗的阶段。本章梳理了题诗上画从无到有的发展历程,重贴考察了南宋题诗上画的特点及诗画结合规范建立的磨合过程,并进一步探讨当诗歌书写到昼面上之後,对题画诗和绘画的发展所造成的影响。第五章诗学视野下的南宋题画诗:《声画集》及题画诗写作传统的构建,是具有总结意义的一章。南宋在题画诗史上的重要意义之一在於此期诞生了第—部题画诗总集《声画集》,意味着题昼诗开始进入总结整理的阶段。因此,本章将沿着《声画集》所开拓的总结意义,对题画诗最本质的问题——题画诗写作传统的形成——做一个探讨。由於题画诗同时关涉诗歌与绘画两种艺术形式,其风格内容必然会受到两种艺术形式的共同影响,从而使其评价标准也有别於其他类型的诗歌,因此,题画诗的评价标准也是本章所要考察的内容。本章将题画诗回归到诗学的本位上,探讨其独有的诗学特质。本文正文部分侧重於南宋题画诗的文学意义,附录部分则是文献整理,对题画诗搜集过程中遇到的一些相关文献问题进行考证说明。
二、《中国题画诗大观》（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《中国题画诗大观》（论文提纲范文）
（2）黄慎题画诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 黄慎题画诗的类别及内容 |
| 第一节 题人物画诗 |
| 第二节 题山水画诗 |
| 第三节 题花鸟画诗 |
| 第二章 黄慎题画诗的艺术特点 |
| 第一节 正面描写,塑造积极的劳动者形象 |
| 第二节 直抒胸臆,反映矛盾的心理世界 |
| 第三节 多用“秋”“月”“梅”“酒”意象 |
| 第四节 喜用叠词和疑问句型 |
| 第三章 黄慎题画诗与绘画的关系 |
| 第一节 黄慎题画诗中的“画意” |
| 第二节 黄慎题画诗的书法呈现形式及其与绘画的交融 |
| 第四章 黄慎题画诗的价值 |
| 第一节 艺术审美价值 |
| 第二节 艺术理论价值 |
| 第三节 民俗学价值 |
| 第四节 劝谏教化价值 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要学术成果 |
（3）画内与画外 ——苏轼题画诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、相关研究学术成果述评 |
| 三、苏轼题画诗的数量考证 |
| 四、本论文研究的主要内容与学术创新点追求及研究方法 |
| 第一章 苏轼题画诗创作的时代、文化、画学背景 |
| 第一节 北宋题画诗发展的内外动因 |
| 一、宋代制度与学术思想略谈 |
| 二、画院的建立 |
| 三、绘画功用的转变 |
| 四、绘画题材之消长 |
| 五、雅集与唱和 |
| 六、爱画之风的勃兴 |
| 七、文人画(墨戏画) |
| 八、宋代的画论 |
| 第二节 画上题诗的历史演进 |
| 一、先秦——丝帛上的图诗 |
| 二、汉代——墙壁上的颂赞 |
| 三、魏晋南北朝——审美精神的重塑与张扬 |
| 四、唐及五代——“尚法”到“尚意”的过渡 |
| 第三节 苏轼的诗画观 |
| 一、文艺批评史语境下的诗画美学差异 |
| 二、苏轼诗画观生成的理论轨迹 |
| 三、诗画本一律 |
| 四、诗中有画、画中有诗——诗画艺术表现的互补 |
| 五、诗画本一律之同中有异 |
| 六、“有形诗”到“无声诗”的概念转化 |
| 第二章 苏轼题画诗的思想来源 |
| 第一节 画里晴川——苏轼题画诗与庄老 |
| 一、“心隐”——苏轼题画诗中对归隐与归田的崇尚 |
| 二、“技道两进”——庄老思想对苏轼题画诗创作的影响 |
| 三、无待与天游——庄老思想对苏轼题画诗审美境界影响 |
| 第二节 藻饰万象——苏轼题画诗与佛教 |
| 一、苏轼佛禅题画诗的文化成因 |
| 二、苏轼佛禅题画诗的禅意、禅理、禅趣 |
| 三、苏轼佛禅题画诗的美学意蕴 |
| 第三节 乾坤清气——苏轼题画诗与儒学 |
| 一、民胞物与的民本思想 |
| 二、了然口手的审美辞达论 |
| 三、诗画皆美——清气弥漫与温柔敦厚 |
| 第三章 苏轼题画诗之画题研究及思想内涵 |
| 第一节 烟霞丘壑——苏轼题画诗中的“桃花源” |
| 一、“桃花源”语义流变 |
| 二、诗画内容的互文性——元佑年间苏轼的桃源想象 |
| 三、诗画体裁的互文性——苏轼题画诗中桃花源的音乐性 |
| 四、遥“远”的桃花源 |
| 第二节 “肉中画骨夸尤难”——苏轼题画诗之鞍马画审美 |
| 一、有关诸说之检讨 |
| 二、骨与肉,肥与瘦 |
| 第三节 笔墨之戏——苏轼题画诗中的墨竹 |
| 一、墨戏——墨竹之画题生成 |
| 二、墨竹所引发现实之生命感怀 |
| 三、文同墨竹于画田之实践意义 |
| 第四章 苏轼题画诗中对偶范畴举隅 |
| 第一节 观与应 |
| 一、苏轼题画以“观”的思想资源及美学意涵 |
| 二、苏轼题画诗之“应物”观的思想资源及美学意涵 |
| 三、观—兴会—应:苏轼题画诗创作的思维特征 |
| 第二节 似与非似 |
| 一、似而不似——重形论 |
| 二、不似之似——重神论 |
| 三、妙在似与不似之间——形神兼备论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果 |
（4）宋代题植物画诗研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 宋代题植物画诗概述 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 一、植物 |
| 二、题画诗 |
| 三、题植物画诗 |
| 第二节 宋前题植物画诗的发展历史 |
| 一、先秦两汉魏晋南北朝时期 |
| 二、隋唐五代时期 |
| 第三节 宋代题植物画诗的繁荣原因 |
| 一、诗画同构观念的建立 |
| 二、宋代题植物画诗分类及创作简况 |
| 三、宋代题植物画诗的繁荣原因 |
| 第二章 宋代题花卉画诗 |
| 第一节 《全芳备祖》与宋代题花卉画诗 |
| 一、《全芳备祖》里的花卉 |
| 二、宋代题花卉画诗 |
| 第二节 花光仲仁墨梅画及题诗的美学风格 |
| 一、“以韵胜,以格高” |
| 二、花光仲仁的墨梅画 |
| 三、“写尽南枝与北枝”——黄庭坚的题诗 |
| 四、“结林间无尘之缘”——释惠洪的题诗 |
| 五、“此真知画者也”——陈与义的题诗 |
| 第三节 题牡丹、兰花画诗的美学探析 |
| 一、“妍丽色殊众”——题牡丹画诗 |
| 二、“钟得至清气”——题兰花画诗 |
| 第三章 宋代题竹画诗 |
| 第一节 竹意蕴及宋代题竹画诗概况 |
| 一、“竹”之意蕴 |
| 二、宋代竹画类型及题诗情况 |
| 第二节 题墨竹诗 |
| 一、“其身与竹化,无穷出清新”——苏轼题墨竹诗 |
| 二、“能和晚烟色,幻出岁寒身”——黄庭坚题墨竹诗 |
| 三、其他文士与题墨竹诗 |
| 第三节 题偃竹画诗 |
| 一、“偃竹”缘起 |
| 二、《题李夫人偃竹》本事 |
| 三、题偃竹画诗的情感表达及美学意义 |
| 第四章 宋代题林木画诗 |
| 第一节 题松画诗 |
| 一、宋代松画及题松画诗 |
| 二、宋代松画的美学品格 |
| 三、宋代题松画诗的寄托 |
| 第二节 题枯木画诗 |
| 一、《枯木怪石图》之画意 |
| 二、黄庭坚对苏轼枯木画的诗性解读 |
| 三、其它题枯木画诗呈现出的苏画的美学品格 |
| 第三节 其它林木画及其题诗 |
| 一、北宋郭熙《窠石平远图卷》 |
| 二、北宋末南宋初李唐《万壑松风图》 |
| 三、宋末元初赵孟頫《秀石疏林图》 |
| 第五章 诗画融通与宋诗风貌 |
| 第一节 文人画对题植物画诗创作的多重影响 |
| 一、文人画的题材特征 |
| 二、文人画对题植物画诗创作的影响 |
| 第二节 题植物画诗对墨戏画寄兴写意及比德的推动作用 |
| 一、题植物画诗与墨戏画 |
| 二、题植物画诗对墨戏画寄兴写意的推动作用 |
| 第三节 从题植物画诗看两宋审美观 |
| 一、题植物画诗与植物画之交融互补 |
| 二、题植物画诗与两宋审美风尚 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 宋代题植物画诗汇总 |
| 一、宋代题林木画诗汇总 |
| 二、宋代题竹画诗汇总 |
| 三、宋代题梅花画诗汇总 |
| 四、宋代题其它花卉画诗汇总 |
| 附录二 宋代题植物画诗辑补 |
| 一、宋代题林木画诗辑补 |
| 二、宋代题竹画诗辑补 |
| 三、宋代题梅花画诗辑补 |
| 四、宋代题其它花卉画诗辑补 |
| 附录三 宋代题款植物画图录 |
| 一、宋代题款林木画图录 |
| 二、宋代题款竹画图录 |
| 三、宋代题款梅花画图录 |
| 四、宋代题款其它花卉画图录 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
（5）宋人孙绍远《声画集》研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题的理由及意义 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、本论文主要的研究思路与方法 |
| 第一章 《声画集》的编纂原因及体例特点 |
| 第一节 《声画集》的编纂原因 |
| 第二节 《声画集》的体例特点 |
| 第二章 《声画集》选录题画诗的诗学标准与写作模式 |
| 第一节 《声画集》所选诗歌的创作缘由 |
| 第二节 《声画集》所选诗歌的写作模式 |
| 第三章 从《声画集》所选诗歌看编者的创作观和鉴赏观 |
| 第一节 从《声画集》所选诗歌看编者的创作观 |
| 第二节 从《声画集》所选诗歌看编者的鉴赏观 |
| 第四章 《声画集》的艺术价值与影响 |
| 第一节 对诗歌发展的影响 |
| 第二节 对绘画发展的影响 |
| 第五章 从《声画集》看当时文人和画家的双向互动 |
| 第一节 画家的文人化倾向 |
| 第二节 文人的绘画意识 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、古籍 |
| 二、专着 |
| 三、文献汇编 |
| 四、学术期刊 |
| 五、学位论文 |
| 后记 |
（6）两宋题画诗词研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、国内外研究现状及研究意义 |
| 二、提出问题与解决方法 |
| 三、关于题画诗的界定 |
| 四、第一维度:诗与画的关系 |
| 五、第二维度:诗歌文本自身的传承 |
| 第一章 北宋社会因素与北宋题画诗词的发展 |
| 第一节 科举制度对北宋题画诗词发展的影响 |
| 第二节 文人雅集对北宋题画诗词的助推 |
| 第三节 宫廷风尚对北宋题画诗词的促进 |
| 一、宫廷崇“雅”的政治需求与题画诗词的发展 |
| 二、绘画的政治功能与题画诗词的发展 |
| 三、皇家绘画喜好与题画诗词的发展 |
| 第四节 北宋世俗文化对题画诗词的影响 |
| 一、绘画交易市场的繁荣促进士大夫收藏绘画 |
| 二、雅与俗的碰撞——士大夫之“收藏”的态度 |
| 三、“祖宗之法”对“题画诗词”的影响 |
| 第二章 “以雅为主”视角下的北宋题画诗词研究 |
| 第一节 北宋题画诗词的量化 |
| 一、作家作品数量及时间分布 |
| 二、被题咏画作的量化 |
| 第二节 北宋题画诗词的题材分类 |
| 一、北宋人物类题画诗 |
| 二、北宋山水类题画诗 |
| 三、北宋花鸟类题画诗 |
| 四、北宋畜兽类题画诗 |
| 第三节 北宋题画词 |
| 一、题画词与“词体雅化”的关系 |
| 二、保持词体属性的“本色当行” |
| 第四节 “以雅为主”的北宋题画诗的审美内涵 |
| 一、宏观上:题画对象雅致 |
| 二、风格上:沈着痛快 |
| 三、审美上:“象外之旨” |
| 第三章 “雅俗结合”视觉角下的南宋题画诗词 |
| 第一节 南宋题画诗词的量化 |
| 一、南宋题画诗的量化 |
| 二、南宋题画词的量化 |
| 第二节 南宋题画诗题材分类 |
| 一、人物类题画诗 |
| 二、山水类题画诗 |
| 三、花鸟类题画诗 |
| 四、题畜兽类题画诗 |
| 第三节 南宋题画词题材分类 |
| 一、人物类题画词 |
| 二、花鸟类题画词 |
| 三、山水类题画词 |
| 第四节 “雅俗”结合的南宋题画诗词审美内涵 |
| 一、诗与词——文体上的雅俗结合 |
| 二、仕与隐——思想上的雅俗结合 |
| 三、需要与标榜——内容上的雅俗结合 |
| 第四章 两宋题画诗词的传承与地位 |
| 第一节 两宋题画诗词的内部传承 |
| 一、两宋题画诗的传承 |
| 二、两宋题画词的传承 |
| 三、两宋题画诗与题画词的传承 |
| 第二节 两宋题画诗词的地位 |
| 一、两宋题画诗词在文学史上的地位 |
| 二、两宋题画诗词在绘画史上的地位 |
| 余论 |
| 一、当代“题画”的“立”与“废” |
| 二、当代“题画”“衰落”原因 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（7）宋代题咏宋人图像研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论题中概念的界定 |
| 二、研究综述 |
| 1.宋代题咏自我画像诗文研究 |
| 2.宋代题咏宋人图像诗文研究 |
| 三、研究价值 |
| 第一章 宋代题咏宋人图像兴盛的社会文化背景 |
| 第一节 人物画绘画功能的转变 |
| 第二节 人物画的日益发展与成熟 |
| 一、人物画分科的精细化 |
| 二、绘画技法的新发展 |
| 三、肖像画的兴盛 |
| 四、人物画绘画理论的兴盛 |
| 第三节 文人和肖像画家的密切交往 |
| 第二章 宋代文人题咏时人真赞 |
| 第一节 宋代时人写真及真赞的功用 |
| 一、缅怀和激励 |
| 二、弘扬道学 |
| 第二节 宋代文人题咏时人写真真赞的特点 |
| 一、与写真的疏离 |
| 二、散文化倾向 |
| 第三章 宋代文人写真自题 |
| 第一节 文人写真自题的内容 |
| 一、写形与写神 |
| 二、自我省视 |
| 三、自我对话与旁观自我 |
| 四、赞颂与贬抑 |
| 第二节 文人写真自题的隐逸情怀 |
| 一、写真构图的指向意义 |
| 二、写真自题中对隐士身份的体认 |
| 第三节 文人写真自题的自传性质 |
| 第四节 文人写真自题兴盛的原因 |
| 一、宋代文人写真的流行 |
| 二、宋人内省的文化性格 |
| 第四章 宋代禅僧真赞 |
| 第一节 宋代禅僧人物真赞创作兴盛的原因 |
| 一、禅僧祖师顶相制作的兴盛 |
| 二、禅宗文字禅的兴盛 |
| 三、请题之风的盛行 |
| 第二节 禅僧自赞和他赞 |
| 一、自赞 |
| 二、他赞 |
| 第三节 禅僧人物真赞的特点 |
| 一、灵活多变的体式 |
| 二、通俗戏谑荒诞的语言 |
| 三、多样化的艺术手法 |
| 第四节 宋代禅僧真赞创作的破体现象及影响 |
| 一、宋代禅僧真赞创作的破体现象 |
| 二、宋代禅僧真赞创作对宋代文人真赞创作的影响 |
| 第五章 宋人图像题咏中的宋人风雅 |
| 第一节 图像中的物质文化符号 |
| 一、梅花意象 |
| 二、驴意象 |
| 第二节 图像中的文化活动 |
| 一、观画论画 |
| 二、奏乐 |
| 三、博古 |
| 四、参禅 |
| 结语 |
| 附录1 :《全宋诗》所收文人写真自题作品 |
| 附录2 :《全宋诗》《全宋文》所收文人题写他人图像作品 |
| 附录3 :《全宋诗》《全宋文》所收禅僧写真自题作品 |
| 附录4 :《全宋诗》《全宋文》所收禅僧题写他人真赞作品 |
| 参考文献 |
| 在学期间发表论文情况 |
| 致谢 |
（8）清代杜诗评论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、“杜诗学”概说 |
| 二、研究范围及价值 |
| 三、研究现状 |
| 四、基本框架 |
| 五、创新及不足 |
| 第一章 王夫之的杜诗学 |
| 第一节 王夫之非杜批评析辨 |
| 一、质疑杜甫的忠君爱国 |
| 二、反对“诗史说” |
| 三、批判杜甫“诞于言志” |
| 四、批判杜诗直露和以议论入诗 |
| 五、认为“杜诗不足法” |
| 六、抑杜扬李 |
| 第二节 王夫之肯定杜诗的批评析辨 |
| 一、相对肯定杜甫律诗 |
| 二、部分肯定杜诗的艺术成就 |
| 小结 |
| 第二章 “神韵”派的审美中心论：以王士禛为中心 |
| 第一节 王士禛的“神韵说” |
| 一、“神韵说”的形成原因 |
| 二、“神韵说”的美学内涵 |
| 第二节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第三节 以诗歌艺术论杜诗 |
| 一、褒扬杜诗 |
| 二、杜诗指瑕 |
| 第四节 以考证论杜诗和杜甫 |
| 一、考证杜诗注本、版本 |
| 二、考证杜诗声律、真伪 |
| 三、考证杜诗中涉及的制度、人名、物名、地名 |
| 四、考证杜甫的生卒年和后代 |
| 第五节 以选诗论杜诗 |
| 一、《古诗选》 |
| 二、《十种唐诗选》 |
| 三、《唐贤三昧集》 |
| 四、《唐人万首绝句选》 |
| 第六节 以传播接受论杜诗 |
| 一、概论前人学杜 |
| 二、论王安石论杜 |
| 三、论黄庭坚学杜 |
| 四、论杜诗的民间流传 |
| 第七节 以人格论杜甫 |
| 一、批评杜甫人格的表现 |
| 二、批评杜甫人格的原因 |
| 小结 |
| 一、以辨体论杜诗,凸显杜诗的新变和复杂多样 |
| 二、厘清杜诗与盛唐的关系,揭示杜诗在批评史上的价值 |
| 三、重构诗学价值体系,证明杜诗在古典诗歌传统中的经典地位 |
| 第三章 “格调”派的政教中心论：以沈德潜为中心 |
| 第一节 沈德潜的“格调说” |
| 一、“格调”的渊源与内涵 |
| 二、“格调说”的诗学主张 |
| 第二节 沈德潜的诗教观 |
| 一、温柔敦厚与比兴含蓄 |
| 二、诗教与性情 |
| 第三节 以宗旨论杜诗 |
| 一、忠君爱国 |
| 二、温柔敦厚 |
| 第四节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第五节 以集大成论杜诗 |
| 一、杜诗对《诗》《骚》的继承 |
| 二、杜诗对汉魏六朝诗歌的继承 |
| 三、杜诗的新变 |
| 第六节 以诗法论杜诗 |
| 一、字法 |
| 二、句法 |
| 三、章法 |
| 第七节 诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 小结 |
| 一、政治方面：迎合官方意识形态 |
| 二、诗学方面：再次确立杜诗的独尊地位 |
| 三、不足之处：道德批评的片面性 |
| 第四章 “肌理”派的诗法中心论：以翁方纲为中心 |
| 第一节 翁方纲对杜诗的总体看法 |
| 一、杜诗：“肌理说”的典范 |
| 二、“铺陈排比”：诗歌创作的最高境界 |
| 三、学习杜诗的态度：“师其意则其迹不必求肖之” |
| 四、学习杜诗的途径：“由苏入杜”和“黄诗逆笔” |
| 五、杜甫对前人的学习和对后人的影响 |
| 第二节 翁方纲《杜诗附记》研究 |
| 一、《杜诗附记》的动机目的 |
| 二、《杜诗附记》的主要内容 |
| 第三节 翁方纲的批杜特点 |
| 一、感悟式批评和分析考证相结合 |
| 二、借用书法术语论杜诗 |
| 三、以“史法”论杜诗 |
| 小结 |
| 第五章 “性灵”派的性情中心论：以袁枚、赵翼、蒋士铨为中心 |
| 第一节 袁枚的杜诗学 |
| 一、论杜诗之长于言情 |
| 二、论杜诗之“苦”和“多创” |
| 三、论学杜 |
| 四、论杜诗之独尊地位 |
| 五、考证杜诗 |
| 六、论杜甫之人品 |
| 七、小结 |
| 第二节 赵翼的杜诗学 |
| 一、论杜诗之创新 |
| 二、论杜甫之天才 |
| 三、论杜诗之独尊地位 |
| 四、考证杜诗 |
| 五、杜诗指瑕 |
| 六、小结 |
| 第三节 蒋士铨的杜诗学 |
| 一、论杜甫“忠孝义烈之心”和杜诗“温柔敦厚之旨” |
| 二、论杜诗注本 |
| 三、诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 四、小结 |
| 第六章 专题着作研究之一：贾开宗《秋兴八首偶论》 |
| 第一节 《秋兴八首》的渊源 |
| 第二节 《秋兴八首》的章法结构 |
| 一、不可分割 |
| 二、承上启下 |
| 第三节 《秋兴八首》的语言艺术 |
| 一、虚实相生的意象系统 |
| 二、虚实交错的对偶方式 |
| 三、用典 |
| 第四节 《秋兴八首》对儒家诗教传统的体现 |
| 一、《秋兴八首》与《诗经》“六义” |
| 二、《秋兴八首》的温柔敦厚 |
| 第五节 以史证诗与借杜言志 |
| 一、以史证诗 |
| 二、借杜言志 |
| 小结 |
| 第七章 专题着作研究之二：卢震《杜诗说略》 |
| 第一节 正变论 |
| 第二节 创作论 |
| 第三节 诗法论 |
| 第四节 鉴赏论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、清代杜诗评论的主要内容 |
| 二、清代杜诗评论的主要特色 |
| 参考文献 |
| 一、古籍文献 |
| 二、国内着作 |
| 三、国外着作 |
| 四、学位论文 |
| 五、期刊论文 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 一、科研论文 |
| 二、科研项目 |
| 后记 |
（9）中国山水画“秋境”研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、论文主要问题及内容 |
| 四、选题目的及意义 |
| 五、研究方法与手段 |
| 第一章 先秦哲学四时论和“秋”的生命意识 |
| 第一节 先秦哲学关于“四时”和“秋”的一般论述 |
| 第二节 管子论“四时”与“秋”的时间意识 |
| 第三节 孔子论“四时”与生命感 |
| 第四节 老庄论“四时”与超越意识 |
| 第五节 《诗经》中“秋”的生命隐喻 |
| 第六节 屈宋论“秋”的悲怆意味 |
| 第七节 “秋”的母题及其内涵探微 |
| 第二章 汉魏唐宋诗词中“秋”的吟咏 |
| 第一节 伤逝咏怀之“秋” |
| 第二节 离愁思怀之“秋” |
| 第三节 谪宦忧怀之“秋” |
| 第四节 寥廓高怀之“秋” |
| 第三章 “秋”之诗情到画意的逻辑转化 |
| 第一节 诗画转化的先导——王维 |
| 第二节 以诗入画的美学认同 |
| 第三节 诗画同构的表现形态 |
| 第四节 “秋”的母题落实与定型 |
| 第四章 绘画理论中“秋境”的阐发 |
| 第一节 画论论“秋”的几个时期 |
| 第二节 山水之秋题材的发掘 |
| 第三节 山水之秋主题的突显 |
| 第四节 山水画论中“秋境”的开拓 |
| 第五节 山水画论中“秋”的气象 |
| 第五章 山水画中的“秋境”表现 |
| 第一节 “秋”的别离情怀 |
| 第二节 萧寺的秋韵禅意 |
| 第三节 “秋”的平远之意 |
| 第四节 秋境描绘中的“时间感” |
| 第六章 山水之“秋”的意境类型与个案考析 |
| 第一节 明丽之秋 |
| 第二节 荒率之秋 |
| 第三节 孤寂之秋 |
| 第四节 丰茂之秋 |
| 第五节 “秋”之意境的展现 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 图版索引 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（10）南宋题画诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究空间及意义 |
| 三、研究思路及方法 |
| 四、概念界定 |
| 第一章 南宋题画诗概论 |
| 第一节 影响的焦虑:南宋前题昼诗发展史略 |
| 第二节 对焦虑的回应:南宋题画诗的特点 |
| 一、题画诗数量的繁多 |
| 二、题画诗题材的拓展 |
| 三、题画诗形式的多样 |
| 小结 |
| 第二章 文化史视野下的南宋题昼诗 |
| 第一节 文化内转的脉络:以自题写真诗为例——兼论唐宋自咏类诗 |
| 第二节 冲突与互渗:理学文道观背景下的南宋题画诗 |
| 一、理学对题画诗的影响 |
| 二、题画诗对理学诗的助益 |
| 第三节俗文化的介入 |
| 一、俗文化介入题画诗的原因 |
| 二、俗文化介入题昼诗的表现 |
| 三、俗文化的介入对题画诗的影响 |
| 小结 |
| 第三章 心态史视野下的南宋题画诗:以题材为视角 |
| 第一节 伤痛与抗争:题画诗与南宋士大夫的使命感和责任感 |
| 一、家国的覆亡与故国之思的书写——以题宣和御画诗为例 |
| 二、从怀才不遇到恢复之志——“同题共赋”视野下的南宋题画马诗 |
| 第二节 困境与抉择:从题画诗看士大夫心态的分流 |
| 一、西湖图景的建构与偏安心态的形成——以题西湖图为中心的题画诗为例 |
| 二、从争斗之意到林泉之思——“同题共赋”视野下的南宋题画牛诗 |
| 三、华夷秩序的破坏与正统观的新变——以南宋题地图诗为例 |
| 四、从超然物外到遗民之志——“同题共赋”视野下的南宋陶渊明类题画诗 |
| 小结 |
| 第四章 绘画史视野下的南宋题画诗:题诗上昼的完成 |
| 第一节 题诗上画的流变 |
| 第二节 题诗上昼的特点——以南宋为中心 |
| 一、从题院体画到题文人画 |
| 二、从题他人画到自题自画 |
| 三、从诗画抗衡到诗画协调 |
| 第三节 题诗上画对题画诗和绘画发展的影响 |
| 一、题诗上画对题画诗的影响 |
| 二、题诗上画对绘画的影响 |
| 小结 |
| 第五章 诗学视野下的南宋题昼诗:《声画集》及题昼诗写作传统的建构 |
| 第一节《声画集》与题画诗的整理 |
| 一、《声昼集》作者及版本 |
| 二、《声昼集》成书背景 |
| 三、《声昼集》对题画诗发展的意义 |
| 第二节 题画诗写作传统的建构 |
| 一、诗、画传统对题昼诗写作传统形成的影响 |
| 二、题画诗优劣的评判标准 |
| 小结 |
| 结论: 兼谈图像对於文学研究的意义 |
| 附录1: 《全宋诗》补遗与勘误——据宋画中所见题画诗 |
| 附录2: 《全宋诗》所收南宋题昼诗重出及误收情况 |
| 附录3: 《全宋诗》之外增补的题画诗目录 |
| 主要参考文献 |
| 读博期间完成的论文及项目 |
| 後记 |
四、《中国题画诗大观》（论文参考文献）
- [1]题画诗在高中山水画鉴赏中的教学程序研究[D]. 刘夏梦. 华中师范大学, 2021
- [2]黄慎题画诗研究[D]. 李小青. 集美大学, 2021
- [3]画内与画外 ——苏轼题画诗研究[D]. 康倩. 中国社会科学院研究生院, 2020(12)
- [4]宋代题植物画诗研究[D]. 刘泽华. 青海师范大学, 2020(07)
- [5]宋人孙绍远《声画集》研究[D]. 张敏婧. 南京师范大学, 2020(07)
- [6]两宋题画诗词研究[D]. 李松石. 吉林大学, 2019(02)
- [7]宋代题咏宋人图像研究[D]. 卢小妹. 暨南大学, 2019(02)
- [8]清代杜诗评论研究[D]. 张东艳. 苏州大学, 2018(12)
- [9]中国山水画“秋境”研究[D]. 张一弛. 南京艺术学院, 2018(01)
- [10]南宋题画诗研究[D]. 李旭婷. 南京大学, 2016(04)