一、万事如意——“现代电影”写生（论文文献综述）
许文秀[1]（2021）在《基于无意识设计理念的婴幼儿期妈妈减压产品设计研究》文中指出近年来,社会不同阶层不同年龄阶段的人都遭受着压力问题的困扰,压力问题逐渐成为社会关注的焦点。由于种种原因,女性压力问题远远大于男性,尤其是婴幼儿期妈妈群体的特殊性和复杂性更容易产生各种压力问题,由压力导致的失眠、焦虑、抑郁等问题频发,严重影响人们的身体与心理健康,影响家庭与社会的安定。在这种背景下,婴幼儿期妈妈群体对减压产品的需求也日益增多。而目前减压产品处于低端发展水平,虽种类繁多,但普遍存在形式与功能单一的问题,忽略了用户的真实需求与情感体验,且并无用户群体细分。本文将无意识设计作为本课题的指导理论,首先,从精神分析学与认知心理学领域对无意识概念及无意识的心理现象进行分析研究,作为无意识在设计领域应用的理论依据。其次,对无意识设计理念及其设计内涵进行简要的解析,提出从隐性需求、无意识行为、对可供性的观察、无意识的记忆等方面寻找无意识设计的设计原型的途径。结合设计案例,整理分析了无意识设计在客观写生和寻找关联层面的具体操作方法,从关注主要目标用户及相关用户群体的需求与细节、关注用户隐性需求及动机、关注无意识细节、关注定性研究等四个方面总结无意识设计理论在妈妈减压产品设计过程中的介入点。再次,对目标用户群体的生理心理特征及压力状况、市场上减压产品的分类及发展状况进行分析研究。接下来,通过定性研究的观察法、个人深度访谈法进行用户调研,挖掘用户生活中的无意识行为及细节,分析用户隐形需求及痛点,再通过定量研究的问卷法将访谈结果进行量化分析,在此基础上,以婴幼儿妈妈及婴幼儿为设计对象,输出设计方向为哺乳椅及移动端软件应用产品设计,并结合无意识设计理论在妈妈减压产品设计过程中的介入点及该理论在软件应用产品中的设计策略完成设计实践。最后,采用定量分析,调查用户满意度,验证其应用的可行性与合理性,完成设计方案的评估验证。
胡月[2]（2021）在《蜀锦装饰艺术的传承与创新设计研究》文中指出
张旭凌[3]（2021）在《基于片断化叙事的创作表现》文中研究说明
雷思思[4]（2021）在《“中国风”动画场景设计研究》文中研究指明
王桂芳[5]（2021）在《宋锦面料设计配色与成品间色差问题研究》文中进行了进一步梳理宋锦是中国传统名锦,其图案和色彩蕴含着悠久浓重的历史文化,它不仅优雅美观、风格独特,而且具有很高的艺术价值和使用价值,备受人们青睐。当下,人们对服装、箱包等纺织品色彩的要求越来越高,在色彩鲜艳丰富的同时,其准确性、一致性逐渐受到重视。宋锦需要传承和发展,就需拥有广大客户群体,在市场竞争激烈、快节奏生活的背景下,保证面料的色彩质量也是赢得客户的一个重要因素。企业生产面料通常是根据设计图凭借经验去选配纱线,这样容易使实际面料与设计稿间的色彩相差较大,导致面料生产效率降低,无形中增加了面料生产成本。本文针对此问题,通过研究使面料设计稿与实际面料之间的色差控制在企业对色彩准确性质量接受的范围中。针对宋锦以三枚斜纹为主的组织特点,实验设计出具有斜纹效果的两种组织,即双面复合右斜纹和两经三纬,采用黑色地经,淡黄、红、蓝三色纬纱分别织造两种组织共108块面料。随后测得面料色度值,代入色差公式算出设计图与织造面料间的色差值,并根据不同颜色面料色差值大小,从纱线色彩、面料经纬密、经纬组织点分布三个角度去分析影响面料色差的原因。研究发现:（1）纱线的明度、彩度和色相会不同程度影响面料色差。当面料设计稿明度值较高时,由于宋锦采用黑色经纱,因而纬纱明度值需比设计稿明度值高20±6;当面料设计稿明度值在40～50范围内时,纬纱明度值需比设计稿明度值高15±5;当面料设计稿明度值在20±4时,纬纱明度值需比设计稿明度值高4±3。三种颜色纬纱彩度值均需达到设计稿彩度值的1.5～2.0倍。在纬纱明度和彩度准确性可控的情况下,色相对织物色彩的影响相对较小。（2）面料经纬密决定纱线排列的疏密程度,在面料组织相同的情况下,经纬纱密度越大,显示在织物表面的色彩越多。经密相同,随着纬密增加,面料表面纬纱色彩会愈加浓郁,与设计稿颜色趋于接近,面料色差随之减小;纬密相同,随着经密增加面料色彩变暗,与设计稿色彩差距变大,面料色差增大;经纬密相差较大时,面料色差变大。实验发现,在以黑经作为地色的宋锦面料中,当纬密与经密比值不小于0.75时,色差较小。（3）组织结构决定了色纱在面料表面的覆盖率,进而影响经纬纱在面料表面的显色效果。斜纹组织中,在经纬密相同的情况下,组织点个数多的色纱在面料表面显色越多,色彩更为浓重,与面料设计稿的色差越小。双面复合右斜纹和两经三纬均属于斜纹组织,但由于经纬组织点个数存在差异,以致后者颜色准确性好于前者。根据实验结论,设计并织造宋锦面料,通过测色对比,所得面料色彩更为准确,提高了现有色差标准,符合企业的色彩质量要求。
周洋[6]（2021）在《清代蝶纹在现代饰品设计中的创新应用》文中研究指明
梁霄[7]（2021）在《闽东地域文化影响下的乡村民宿设计研究与实践 ——以寿山乡前洋村民宿设计实践为例》文中认为国内民宿建设发展步入快车道,设计改造研究的着力点却具有一定片面性。风口之上,建筑师当有自己的责任与担当,讲求创新、接轨世界的同时更应当树立文化自信,在民宿设计理论研究和实践探索中当有发掘和弘扬本土地域文化意识。理念上明晰地域文化的精神内涵,实践中探寻合理利用与展现地域文化的方法和策略是建筑师迫在眉睫的任务。闽东作为极具鲜明地域文化特征,民宿发展又方兴未艾的地区,为此次研究提供了理想的阵地。因此,以闽东地域文化着手,从地域环境适应表达、形式空间地域性、材料表达地域性、装饰艺术地域性四个层面探究乡村民宿设计方法是本文的研究重点。本文以闽东地区乡村民宿为研究对象,探究闽东地域文化影响下的乡村民宿设计方法,并将其在寿山乡前洋村民宿设计实践中运用和检验。理论研究方面,从地域文化与地域性、地域文化与民宿设计、闽东地域文化及乡村民宿等方面展开,总结归纳地域文化、地域性设计、乡村民宿设计的内涵与关联,总体把握闽东地域文化中地域环境、民俗文化及传统民居的基本特征。实证调研方面,分由民宿案例和传统民居展开,通过实地踏勘、入住体验和现场访谈相结合,根据案例民宿特点从建筑地域环境适应表达、形式空间延续和改造、建筑材料延续和表达、装饰艺术延续和表达、乡村空间整体规划、产业空间场景营造、民俗场景的还原、民俗空间的再现等方面展开分析和研究,并以此为依据,从地域环境、形式空间、材料表达、装饰艺术四个角度制定民宿建筑地域性设计方法。最后,在前文理论和方法研究的基础上,以前洋村民宿区整体规划和五处单体民宿改造设计为落脚点,将理论和方法结合实践。乡村民宿是乡村建设、旅游发展的产物,是承载地域文化的实体。本文在闽东地域文化和乡村民宿理论研究基础之上,实地案例调研整理分析,制定闽东地域文化影响下的乡村民宿设计方法,为乡村建设和民宿设计发展提供一定的依据和参考,也期望在应对乡村失活和发掘地域本土文化、树立文化自信方面起到一定的积极作用。正文约11万字,图表计220幅。
侯一凡[8]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中进行了进一步梳理中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。
金至柔[9]（2020）在《设计色彩在初中美术教学中实践与应用研究》文中研究说明随着现代设计的不断发展,设计色彩从起初的绘画草图方案和模型配图计划逐渐成为现代艺术设计中不可或缺的重要组成部分。当前随着我国“新课改革”的不断推进,初中美术教育不断发展,无论在教学方式还是在教学理念上都有所创新和突破。但是从我国目前初中美术教育的发展现状来看,对于设计色彩的基础理论知识教学仍较为淡化,这使得初中学生的形象思维和审美能力难以得到提高与升华,从而导致初中学生对于美术作品的艺术理论了解不够深入,对于美术作品的艺术价值认知较为肤浅,无法深刻体会作品的深层内涵品质及外延意义,这在很大程度上限制了学生对设计色彩表达意境的想象,使学生不能通过简洁的线条、清晰的构图和绚丽的色彩来表现个人对美好事物的认知和喜爱,从而使学生逐渐对美术学科的学习失去兴趣。为了提升学生审美能力和深化美术教育改革,将设计色彩融入到初中美术的教学之中是十分必要的。本文首先对设计色彩的艺术特点和艺术表达形式进行界定和阐述,其次通过教学内容的适用性、美术学科的人文性、美术学科的体验性与探究性、美术学科的创造性与层次性四个层面的内容阐述设计色彩在初中美术教学中的必要性。最后通过对课例《陕北风情》的实践教学进行展示和概述,综合提出五点发展策略:美术教师的培养应该和基础美术教育相结合;教师要有坚实的美术基础知识和技能;教师应以培训为手段,转变教学观念,发展课堂教学;教师应充分发挥学生的创新思维;教师在交流中应对学生进行综合评价。最后本文针对性的提出设计色彩在初中美术教育运用中的对策建议:在美术教学中,应注重理论授课的同时,让学生勤于思考、勤于动手,充分发挥学生的主观能动性,使其通过设计色彩把自己对自然世界的认知、思维及形象模样落于方寸之间;通过设计色彩的应用增强学生的设计色彩实践能力,从而提高学生美术欣赏能力和审美素养,加深学生对作品内在思想表达的理解。
张奥男[10]（2020）在《当代水墨人物画中的写实性对我创作的影响》文中进行了进一步梳理有着悠久历史的人物画,在经过几千年的发展及创新后,塑造出了许多派别和风格。而形象是艺术创作的载体,中国人物画的作品也不能从这种形式中分离出来。在清朝后期,中国绘画的新黎明随着西方绘画的理念的引入而起,同时传统笔墨和绘画的多种理念被赋予了新的内涵。在十九世纪末及二十世纪初,我国着名画家徐悲鸿,因他受到西方绘画意识形态的深刻影响,后期将写实造型的绘画方法引入了中国的绘画创作中。因此,本文试图研究影响水墨人物绘画发展的关系,观测当前中国水墨人物画写实性造型体系的全貌。在当代水墨人物画中,习惯联合传统人物画的意象造型及西方客观现实的造型理念,并将其相结合,将西方的造型意识运用到当代水墨人物画中,使当代水墨人物画更加生动。写实水墨人物画作为人物画的一个分支,注重笔墨的结合和人物本身的结构,而在写实水墨人物画的创作过程中,将写实性的元素加入到现代水墨人物画创作中,融合传统的笔墨创作出贴合时代要求的作品,并且在创作实践中尝试现代水墨人物画创作写实性表现。
二、万事如意——“现代电影”写生（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、万事如意——“现代电影”写生（论文提纲范文）
（1）基于无意识设计理念的婴幼儿期妈妈减压产品设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究范围 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 无意识理论的研究现状 |
| 1.4.2 无意识设计理论的研究现状 |
| 1.4.3 妈妈减压产品的研究现状 |
| 1.5 研究内容、研究思路及研究方法 |
| 1.5.1 研究内容与研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 研究创新点 |
| 第二章 妈妈减压产品及无意识设计理论解析 |
| 2.1 “无意识”概念概述 |
| 2.1.1 “无意识”的概念及发展 |
| 2.1.2 认知心理学中无意识现象的研究 |
| 2.1.3 无意识引导无意识行为 |
| 2.2 无意识设计理论概述 |
| 2.2.1 “无意识设计”理论 |
| 2.2.2 无意识设计理论的内涵 |
| 2.3 无意识设计的设计原型 |
| 2.3.1 从用户的隐性需求中获取设计原型 |
| 2.3.2 用户的无意识行为潜藏着大量的设计原型 |
| 2.3.3 通过对“Affordance”可供性的观察获取设计原型 |
| 2.3.4 以“Active Memory”无意识的记忆为核心的创意 |
| 2.4 无意识设计具体操作方法 |
| 2.4.1 客观写生 |
| 2.4.2 寻找关联 |
| 2.5 无意识设计理论在妈妈减压产品设计过程中的介入点 |
| 2.5.1 关注用户群体中主要目标用户及相关用户群体的需求 |
| 2.5.2 关注用户生活中的无意识细节 |
| 2.5.3 关注用户隐性需求,洞察用户动机 |
| 2.5.4 关注定性研究 |
| 2.5.5 结合无意识设计具体操作方法进行婴幼儿期妈妈减压产品设计实践 |
| 2.6 本章小结 |
| 第三章 婴幼儿期妈妈减压产品分析与研究 |
| 3.1 用户群体分析 |
| 3.1.1 用户群体界定 |
| 3.1.2 用户群体特征 |
| 3.2 婴幼儿期妈妈群体的压力状况分析 |
| 3.2.1 压力概述 |
| 3.2.2 压力来源与具体表现 |
| 3.2.3 减压途径 |
| 3.3 妈妈减压产品市场发展现状 |
| 3.3.1 妈妈减压产品定义及分类 |
| 3.3.2 减压产品市场发展现状 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 婴幼儿期妈妈群体需求研究 |
| 4.1 调研内容 |
| 4.1.1 调研目标用户定位 |
| 4.1.2 调研目的 |
| 4.1.3 调研方法及流程 |
| 4.2 定性研究 |
| 4.2.1 观察法与内容设计 |
| 4.2.2 观察法实施 |
| 4.2.3 观察法结果分析与总结 |
| 4.2.4 个人深度访谈与内容设计 |
| 4.2.5 个人深度访谈实施 |
| 4.2.6 个人深度访谈记录 |
| 4.3 定量研究 |
| 4.3.1 问卷法量化访谈结果 |
| 4.4 调研结果分析 |
| 4.4.1 目标用户需求总结 |
| 4.4.2 婴幼儿期妈妈群体减压产品设计方向 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 基于“无意识设计”理念的妈妈减压产品设计实践 |
| 5.1 硬件减压产品设计 |
| 5.1.1 设计流程 |
| 5.1.2 设计目标及设计构思 |
| 5.1.3 设计方案 |
| 5.1.4 设计展示 |
| 5.2 软件减压产品设计 |
| 5.2.1 设计流程概述 |
| 5.2.2 产品定位 |
| 5.2.3 无意识设计在妈妈帮APP设计中的设计策略 |
| 5.2.4 产品功能确定 |
| 5.2.5 交互体验设计 |
| 5.3 设计验证 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 总结与展望 |
| 6.1 总结 |
| 6.2 局限性 |
| 6.3 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 致谢 |
（5）宋锦面料设计配色与成品间色差问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 宋锦的概述 |
| 1.1.2 宋锦色彩现状及研究意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究内容与思路 |
| 第二章 色差与覆盖率理论以及实验设置 |
| 2.1 色差定义 |
| 2.1.1 色差的评定标准 |
| 2.1.2 色彩空间的介绍 |
| 2.1.3 色差计算的方法 |
| 2.2 色纱覆盖率 |
| 2.3 色彩调研 |
| 2.3.1 宋锦的色彩特征 |
| 2.3.2 宋锦产品色彩调研 |
| 2.4 实验设置 |
| 2.4.1 实验材料与仪器 |
| 2.4.2 面料设计与织造 |
| 2.4.3 实验思路 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 两种组织面料打样测色与数据分析 |
| 3.1 两种面料小样的测色与色差计算 |
| 3.2 纱线色彩对面料色彩的影响 |
| 3.2.1 纱线色彩对右斜纹面料色彩的影响 |
| 3.2.2 纱线色彩对两经三纬组织面料色彩的影响 |
| 3.3 经纬密对面料色彩的影响 |
| 3.3.1 经纬密对斜纹面料色彩的影响 |
| 3.3.2 经纬密对两经三纬组织面料色彩的影响 |
| 3.4 斜纹经纬组织点分布对织物色差的影响 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 宋锦案例应用与结果验证 |
| 4.1 宋锦面料图案设计灵感 |
| 4.2 宋锦面料的设计与织造 |
| 4.3 宋锦面料测色与色差计算 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 结论与展望 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（7）闽东地域文化影响下的乡村民宿设计研究与实践 ——以寿山乡前洋村民宿设计实践为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.1.1 地域文化传承保护 |
| 1.1.2 乡村民宿发展 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 论文研究的目的 |
| 1.2.2 论文研究的意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外相关研究综述 |
| 1.3.2 国内相关研究综述 |
| 1.4 研究内容和框架 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究框架 |
| 第二章 论文研究相关概念 |
| 2.1 地域文化 |
| 2.1.1 地域文化与地域性设计 |
| 2.1.2 地域文化与民宿设计 |
| 2.2 闽东地域文化 |
| 2.2.1 闽东地区 |
| 2.2.2 闽东文化 |
| 2.2.3 闽东民居 |
| 2.3 乡村民宿 |
| 2.3.1 乡村民宿的概念 |
| 2.3.2 乡村民宿的基本特征 |
| 2.4 建筑类型学 |
| 2.4.1 类型学与建筑的历史性和地域性 |
| 2.4.2 乡村民宿的历时性与共时性特征 |
| 第三章 闽东地区乡村民宿案例调研与分析 |
| 3.1 案例调研概况 |
| 3.1.1 田野调查案例概况 |
| 3.1.2 分析案例选取 |
| 3.1.3 案例分析框架 |
| 3.2 以传统建筑延续为依托——三落厝 |
| 3.2.1 基本情况 |
| 3.2.2 建筑地域环境适应表达 |
| 3.2.3 形式空间的延续和改造 |
| 3.2.4 建筑材料的延续和表达 |
| 3.2.5 装饰艺术的延续和表达 |
| 3.3 以地域特色表达为依托——读旅民宿 |
| 3.3.1 基本情况 |
| 3.3.2 建筑地域环境适应表达 |
| 3.3.3 形式空间的延续和改造 |
| 3.3.4 建筑材料的延续和表达 |
| 3.3.5 装饰艺术的延续和表达 |
| 3.4 以乡村特色产业体验为依托——竹海庄园 |
| 3.4.1 基本情况 |
| 3.4.2 乡村的空间整体规划 |
| 3.4.3 产业空间场景的营造 |
| 3.5 以民俗文化体验为依托——月蓝舍 |
| 3.5.1 基本情况 |
| 3.5.2 村落民俗场景的还原 |
| 3.5.3 建筑民俗空间的再现 |
| 第四章 闽东地域文化影响下的乡村民宿设计方法 |
| 4.1 闽东传统建筑的特征解析 |
| 4.1.1 .传统建筑功能空间 |
| 4.1.2 传统建筑立面形态 |
| 4.1.3 传统建筑细部装饰 |
| 4.2 地域环境适应表达设计方法 |
| 4.2.1 传统建筑的地域环境适应解析 |
| 4.2.2 民宿的地域环境适应地域性设计方法 |
| 4.3 形式空间地域性设计方法 |
| 4.3.1 借鉴传统符号 |
| 4.3.2 借鉴传统空间 |
| 4.3.3 延续木构体系 |
| 4.3.4 民宿空间改造 |
| 4.4 材料表达地域性设计方法 |
| 4.4.1 传统材料现代化运用 |
| 4.4.2 现代材料地域性表达 |
| 4.5 装饰艺术地域性设计方法 |
| 4.5.1 遵从地域色谱 |
| 4.5.2 展现雕刻艺术 |
| 4.6 延续与转译的思考 |
| 第五章 闽东地域文化影响下的寿山乡前洋村民宿设计实践 |
| 5.1 改造项目简介 |
| 5.1.1 民宿改造背景 |
| 5.1.2 区位条件 |
| 5.2 项目调研现状 |
| 5.2.1 村落空间现状 |
| 5.2.2 单体民居现状 |
| 5.2.3 现状问题分析 |
| 5.3 前洋村民宿总体规划设计 |
| 5.3.1 场地设计 |
| 5.3.2 功能设计 |
| 5.4 前洋民宿单体设计 |
| 5.4.1 前洋游客中心设计 |
| 5.4.2 写生小院民宿设计 |
| 5.4.3 夜话酒屋民宿设计 |
| 5.4.4 若谷书院民宿设计 |
| 5.4.5 清禾养生民宿设计 |
| 5.5 乡村民宿设计方法在实践中的综合运用 |
| 5.5.1 自然环境适应表达设计方法运用 |
| 5.5.2 形式空间地域性设计方法运用 |
| 5.5.3 材料表达地域性设计方法运用 |
| 5.5.4 装饰艺术地域性设计方法运用 |
| 第六章 结论 |
| 6.1 各章概要 |
| 6.2 研究结论 |
| 6.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的学术活动及成果展示 |
（8）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题缘起 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究方法与研究思路 |
| 四、研究意义与创新 |
| 第一章 草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景 |
| 第一节 北方草原的地域环境与生活方式 |
| 一、以草原为主的多样化自然生态 |
| 二、开放与封闭并存的游牧空间 |
| 三、四季轮牧与天人相谐的生活方式 |
| 第二节 人文背景与审美心理构建 |
| 一、万物有灵的自然崇拜与虔诚的民族信仰 |
| 二、自由、坚韧与包容的民族心理特质 |
| 三、游牧文化与农耕文化的审美心理互渗 |
| 第三节 传统艺术中的视觉审美要素 |
| 一、岩画结构的朴拙概括 |
| 二、青铜造型的力度扩张 |
| 三、鹿石雕刻的线性解构 |
| 四、寺庙壁画的多彩韵致 |
| 五、民间美术的装饰表现 |
| 第二章 草原题材油画创作的发展脉络及时代因素 |
| 第一节 草原题材油画创作的早期形态 |
| 一、社会主义现实主义的影响与“两结合”创作方法的体现 |
| 二、主题性创作的普遍关注 |
| 三、本土化与民族化的初期探索 |
| 四、内蒙古油画发展根基的奠定 |
| 第二节 新时期草原题材油画创作的多向度拓展 |
| 一、美术创作的复苏与开放自由的情感表现 |
| 二、现实主义表达中个人风格的自觉追求 |
| 三、精神空间探索——关于“风情”与“超风情”的问题 |
| 四、以妥木斯为代表的草原题材油画创作群体的形成 |
| 第三节 新世纪以来的草原题材油画创作 |
| 一、当代新兴艺术群体及其探索实践 |
| 二、他文化冲击下探究草原文化取向 |
| 三、风情性的延续与创作发展的瓶颈 |
| 第三章 草原题材油画创作的类型呈现 |
| 第一节 草原地域生活与民族风情 |
| 一、自然生态图景 |
| 二、游牧生活表现 |
| 三、草原民俗活动 |
| 第二节 历史再现与视觉叙事 |
| 一、浪漫激越的草原文明进程 |
| 二、革命时期的现实主义再现 |
| 三、当代草原建设的多样表达 |
| 第三节 文化追问与象征内涵 |
| 一、史诗传说与文化符号 |
| 二、文化遗迹的厚重积淀 |
| 三、神圣而虔诚的草原仪式 |
| 第四节 精神探索与生命哲学 |
| 一、民族肖像的精神世界窥探 |
| 二、母性的主题及永恒的光辉 |
| 三、鞍马文化的精神象征 |
| 四、传统与现代文明碰撞引发的生存反思 |
| 第四章 草原题材油画创作本体的审美分析 |
| 第一节 草原题材油画创作的艺术表现 |
| 一、宏阔的视觉空间构图 |
| 二、意象性造型与写意性笔法 |
| 三、色彩运用的特有张力 |
| 四、粗犷的浮雕肌理塑造 |
| 五、线性表达的内在骨力 |
| 六、平面化与装饰性的语言表现 |
| 第二节 草原题材油画创作的审美意蕴 |
| 一、质朴与醇厚的鲜活力——民族生活的原生态表达 |
| 二、畅然与高古的穿透力——传统艺术的提炼与升华 |
| 三、造化与心源的转化力——自然物象内化的草原情怀 |
| 四、含蓄与奔放的表现力——诗意的抒情美与劲健的刚性美 |
| 第三节 比较视野中的内蒙古草原题材油画创作 |
| 一、藏民族题材油画创作 |
| 二、新疆少数民族题材油画创作 |
| 三、三地民族题材油画创作的共性与个性 |
| 第五章 草原题材油画创作的文化追问 |
| 第一节 创作对象、主体与受众视角的草原文化表达 |
| 一、以游牧经济形态为基础的地域文化彰显 |
| 二、法度自然的生态性文化观照 |
| 三、异度空间天人共生的审美共鸣 |
| 第二节 草原题材油画创作中的民族文化交流 |
| 一、油画语言呈现中西方艺术跨文化的创作实践 |
| 二、艺术语言的中性调和体现游牧文化的包容性 |
| 三、全球化语境下民族身份的文化自信与文化认同 |
| 第三节 传承与发展中草原文化的当代意义 |
| 一、开掘——民族文化审美资源 |
| 二、传承——保存民族文化的鲜活性 |
| 三、创新——提升民族艺术在民族文化谱系中的文化内涵 |
| 结语:问题与出路 |
| 参考文献 |
| 图片出处 |
| 附录 |
| 附录1 内蒙古油画大事记(1946-2019) |
| 附录2 油画家燕杰访谈录 |
| 附录3 油画家王延青访谈录 |
| 附录4 画家王荣访谈录 |
| 附录5 油画家博·阿斯巴根访谈录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（9）设计色彩在初中美术教学中实践与应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)研究背景与意义 |
| 1、研究背景 |
| 2、研究意义 |
| (二)研究综述 |
| (三)研究内容与研究方法 |
| 1、研究内容 |
| 2、研究方法 |
| (四)研究创新与不足 |
| 1、研究创新 |
| 2、研究不足 |
| 二、设计色彩的概述 |
| (一)设计色彩的概念界定 |
| (二)设计色彩的发展历程 |
| (三)设计色彩的艺术特点和表现形式 |
| 1、设计色彩的艺术特点 |
| 2、设计色彩的艺术表现形式 |
| 三、设计色彩在初中美术教学中应用的必要性 |
| (一)教学内容的适用性 |
| (二)美术学科具有人文性 |
| (三)美术学科具有体验性与探究性 |
| (四)美术学科具有创造性与层次性 |
| 四、设计色彩在初中美术课堂中的课例与发展策略 |
| (一)设计色彩在初中美术教学中的课例:《陕北风情》 |
| 1、教学内容 |
| 2、教学过程 |
| (二)课例的思考与发展策略 |
| 1、美术教师的培养应该和基础美术教育相结合 |
| 2、以培训为手段,转变教师观念,发展课堂教学 |
| 3、教师要有坚实的美术基础知识和技能 |
| 4、充分发挥学生的创新思维 |
| 5、在交流中对学生进行综合评价 |
| 五、对策建议 |
| 六、结论与展望 |
| (一)结论 |
| (二)展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（10）当代水墨人物画中的写实性对我创作的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究目的及意义 |
| 第四节 研究途径及方法 |
| 第一章 当代水墨人物画中写实性的形成与发展 |
| 第二章 当代水墨人物画中写实性艺术特点 |
| 第一节 当代水墨人物画中写实性造型特点 |
| 第二节 当代水墨人物画中的写实性笔墨表现形式 |
| 第三节 当代水墨人物画中的写实性人文关怀与创作情感 |
| 第三章 当代水墨人物画中的写实性在我创作中的影响 |
| 第一节 当AI写作意人物画中的写实性造型特点在我创作中的运用 |
| 第二节 当代水墨人物画中的写实性笔墨表现形式在我创作中的云用 |
| 第三节 当代水墨人物画中的写实性人文关怀和创作情感在我创作中的运用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 一、攻读学位期间研究成果 |
| 致谢 |
四、万事如意——“现代电影”写生（论文参考文献）
- [1]基于无意识设计理念的婴幼儿期妈妈减压产品设计研究[D]. 许文秀. 青岛大学, 2021
- [2]蜀锦装饰艺术的传承与创新设计研究[D]. 胡月. 江南大学, 2021
- [3]基于片断化叙事的创作表现[D]. 张旭凌. 昆明理工大学, 2021
- [4]“中国风”动画场景设计研究[D]. 雷思思. 宁夏大学, 2021
- [5]宋锦面料设计配色与成品间色差问题研究[D]. 王桂芳. 东华大学, 2021(09)
- [6]清代蝶纹在现代饰品设计中的创新应用[D]. 周洋. 宁夏大学, 2021
- [7]闽东地域文化影响下的乡村民宿设计研究与实践 ——以寿山乡前洋村民宿设计实践为例[D]. 梁霄. 合肥工业大学, 2021
- [8]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)
- [9]设计色彩在初中美术教学中实践与应用研究[D]. 金至柔. 延安大学, 2020(12)
- [10]当代水墨人物画中的写实性对我创作的影响[D]. 张奥男. 云南师范大学, 2020(05)