一、古典音乐的继承与维护——勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》（论文文献综述）
陈旸[1]（2020）在《勃拉姆斯作品中谐谑曲（乐章）研究》文中研究说明勃拉姆斯作为19世纪的音乐家,由于其对“纯音乐”的态度,使得他成为了浪漫时期特殊的存在。“纯音乐”一方面理解成不使用“标题”,在勃拉姆斯的“纯音乐”观中,另一方面包括慎重地使用体裁,体裁自身的暗示性会影响作品的走向。他一生的作品大都是古典时期的体裁,由于浪漫主义思潮对艺术作品的影响,曲式结构有着越来越庞大的趋势,这出现了短小的音乐动机支撑不了的状态,勃拉姆斯利用其“展开式变奏”的创作手法去将两者进行融合,这是他征服奏鸣曲式的表现之一,也是他作品中最为突出的特点。除了利用作曲技巧来描绘作品内涵外,他也有着自己的想法。本论文以谐谑曲为切入点,研究其在勃拉姆斯作品中的功能及意义。他所留存下的都是相对成熟的作品,因此无法去判断那一段是他的成熟期、巅峰期。但是从他的作品中还是可以看到比较清晰的创作道路:青年时期以钢琴奏鸣曲为主,而后转向室内乐、交响作曲,晚年以钢琴小品为主。在这些作品中,青年时所作的钢琴奏鸣曲均包括谐谑曲乐章,23首室内乐中8部作品包括谐谑曲,而在大型交响套曲中勃拉姆斯似乎是在刻意回避谐谑曲的存在,都没有使用谐谑曲。并且整理中发现,这几部室内乐作品中几乎都使用了钢琴。勃拉姆斯对钢琴这件乐器的感情,在晚年的钢琴小品中展露无疑。经历了许多悲欢离合的勃拉姆斯,性格出现了很大的变化,晚年所创作的钢琴小品是他的内心写照。晚年时期的他并非丧失了年轻时的幽默感,而是一生孤苦无依的勃拉姆斯在失去众多亲友后,这份幽默已经无人能了解。由此,谐谑曲在中晚年也不再出现。除了谐谑曲的使用,就谐谑曲自身,勃拉姆斯赋予了它许多变化。从曲式结构到音乐动机的发展,利用乐章之间的关联度来改变整部作品的格局等。由此本论文通过分析勃拉姆斯各体裁中的谐谑曲,梳理谐谑曲在作品中的变化和发展,以发现其在大型奏鸣套曲中不使用谐谑曲的原因,及创作晚期与间奏曲的联系,系统阐述谐谑曲体裁带给作品的暗示性内涵。
戴晴[2]（2019）在《拯救交响危机的音乐创作——以勃拉姆斯《c小调第一交响曲》为例》文中研究指明在贝多芬完成9部交响曲的创作之后,其他作曲家的交响创作出现了危机,勃拉姆斯在如此巨大的压迫感下完成了他的第一部交响曲。勃拉姆斯的《第一交响曲》被后人喻为贝多芬的"第十交响曲",历史上许多重要的音乐学者都认为勃拉姆斯创作的这部交响曲深受贝多芬的影响。本文通过对这部交响曲进行结构和音乐的分析,试图寻找其中贝多芬的影子,并且探索勃拉姆斯是如何挣脱巨人的束缚,开创出属于自己独特风格的音乐。
李建华,蔡成恩[3]（2019）在《着名作曲家勃拉姆斯的故事(五)》文中研究表明仓皇逃窜1864年,丹麦国王去世,给了俾（bǐ）斯麦一个可乘之机,以普鲁士、奥地利为代表的德意志联邦军队在"铁血将军"俾斯麦的率领下,大败丹麦军队,收复了长期被丹麦控制的两个公国的领地。1868年3月,男中音歌唱家施托克豪森与勃拉姆斯合作,进行联袂（mèi）演出。他俩以勃拉姆斯的艺术歌曲为主题,相继走访了柏林、德累斯顿等地。巡演的最后一站是丹麦的首都哥本哈根。尽管曾有几年的普丹战争,但善良的哥本哈根人民
陈昆翔[4]（2019）在《雾霭中的潜行者 ——勃拉姆斯《第二交响曲》研究》文中进行了进一步梳理在勃拉姆斯开始创作交响乐之前将近50年间,德意志地区的交响乐创作呈现出式微的迹象,以今天的眼光来看,其间最重要、最有影响的交响乐作曲家,主要是门德尔松与舒曼两人。而在两人身后的20余年间,更是出现了一个低谷期,其间尽管还有其他人的交响乐问世,但从历史的眼光来看,都像过眼烟云,没有产生深远影响。勃拉姆斯到1876年才开始创作《第一交响乐》,但首演后外界评价毁誉参半,负面的批评,指称其不过是贝多芬交响乐的仿作。显然这一批评给勃拉姆斯带来的负面冲击也是相当的。翌年创作的《第二交响乐》有迹象表明,作曲家试图走出贝多芬交响乐的巨大引力。当他所能做到的仅仅是一种空间不大的游离,而非超越。但尽管如此,基于时代环境、个人际遇、个人禀赋与审美理想,《第二交响乐》毕竟已呈现出自己的个性。因而,这一作品可以被视为其在交响乐创作上的第一个转折点。本文以回顾19世纪30年代以来德意志交响乐创作中最为重要的两位作曲家的同一体裁,以及勃拉姆斯首部交响乐的创作历程入手,然后在此前提下,专注于《第二交响乐》的音乐形态与创作个性的把握,继而再将这一创作放在其时德意志的艺术生态环境中加以审视,试图揭示其所依托的审美理想、创作取向与内在特质。本文认为,《第二交响乐》并不着意通过音乐手段表现某种指向明确的个人情感,如果说,人们从作品的音响动态中,还是能获得某种情感内容的话,那也只不过是不经意的流露,而非刻意表达。其创作一方面显露出他逃离贝多芬交响乐的影响所作的努力,而另一方面,则显示出其创作完全是出于一种箱内的自我心灵慰藉,也正是这一点,使他的交响乐有别于此前的门德尔松与舒曼,更与其时风行的“新德意志乐派”相悖,而更接近古典主义音乐理想。
严逸澄[5]（2019）在《浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究》文中研究说明本论文对于奏鸣曲式——这一西方共性写作时期最重要音乐形式的后期发展作了梳理并提出自己的见解。奏鸣曲式最初是基于严谨调性布局和理性结构逻辑的“纯”器乐的形式,在作曲家个性已被允许高度彰显的浪漫主义晚期,该形式以何种方式构架交响音乐的戏剧力,是该篇论文主要想探寻的问题。笔者以对几十部19世纪晚期-20世纪初期的交响音乐作品进行分析并进行统计,最终遴选出最具代表性的作品,以“案例分析”的方式逐一进行解读。笔者将浪漫主义晚期的交响-奏鸣曲式乐章分为“目的性”与“反目的性”两条基本线索进行解读,并挖掘了两者背后的浪漫主义美学与早期现代性思潮。
贾波[6]（2019）在《音乐理解实践方式研究》文中认为音乐理解实践方式的研究关注人的思想活动,是指人在不同的“音乐实践”活动基础上生发的思维认知活动。音乐实践活动包括音乐创作-表演实践、音乐鉴赏-批评实践和音乐理论研究实践等等。音乐理解实践方式——不仅是指表演实践的操作,也是指向理性思维活动,理性思维的方法就是理性实践,即人的理性认知活动也是一种实践活动,它是思维的具体实践过程,是看不见的实践活动。本文提出音乐理解要结合人类不同的实践方式:形式理解——它指向具体技术;语境理解——它指向主体已有的感悟和积累;交往主体理解——它指向主体理性思维的深度和广度。这一切都指向了人存在的目的——即为有利生存而做出的实践选择。并以音乐实践方式的哲学基础、音乐观念的解析为着眼点,以多元音乐实践形态为切入点,以人的有利生存原则为目的,对三种理解方式进行评述,指出它们各自的哲学、美学理论来源,指出它们各自具有的合理性和有效性;同时指出各自存在的缺陷和不足。综上,提出理解实践方式应该把形而下和形而上加以贯通,即从技术上升至经验,再由经验上升至认知。三者之间贯通,螺旋式循环上升。在文化整体存在的整体性观念基础上,对多元文化存在的现实性、客观性和整体性作出阐释,探寻其存在的现实意义和价值。进而认为,任何一种文化现象及其实践方式的选择都遵循着人自身的主观有利生存原则,这应该是音乐理解的方法,也是本课题的研究思路。
韩锺恩[7]（2018）在《再论在音乐中究竟能够听到什么样的声音——布拉姆斯《第一交响曲》第四研究》文中进行了进一步梳理本文接续第三研究相关问题再行研究,集中讨论如何通过展衍性驱动所聚合的具自有动能与自生力场的音响结构力,分别牵扯听感官事实、核心动机音高组织描写、展衍性驱动的结构意义以及相关句式与音势、核心音响势力局部驱动与消解边界的整体构建、调结构与三度音程关系等问题,并对讨论过程中产生的相关艺术学问题与美学问题做出理论回应。
李小燕[8]（2018）在《孤独成就艺术 ——勃拉姆斯的音乐生涯与创作》文中研究指明约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms1833-1897）是德国十九世纪浪漫主义时期重要的作曲家、钢琴演奏家与指挥家。他的一生坎坷曲折,父母婚姻的不幸、亲人与朋友的相继离世和无果的爱情、艺术道创作道路上的孤军奋战,让其内心十分落寞孤寂,最后一个人静静的孤独离世于维也纳。勃拉姆斯坚信音乐是其内心情感的完美表达,他巧妙的利用了自己的特殊遭遇,把内心的孤独情愫植入到了音乐作品之中。关于勃拉姆斯的研究很多,但是大部分集中在作品分析、创作技法以及美学思想等几个方面,当然这些研究都是必不可少的,也是非常有意义的,但却是不够全面的,因为每个艺术家的作曲风格会受很多因素的影响。然而,无论勃拉姆斯在生前还是死后,人们对他的评价始终褒贬不一。笔者认为,造成这种结果的重要原因是,人们对于其作品缺乏统一深刻的认识。在勃拉姆斯的主要作品中,其创作是以纪念、憧憬、怀旧、孤独为主题,但又不是悲观的厌世主义。因此本文在前辈学者少有研究的基础上,立足其孤独源起的视角,从音乐作品入手将本论文分为了三个部分,一是对勃拉姆斯的生涯与艺术进行概述;二是孤独源起在勃拉姆斯作品中的体现:父母婚姻的不幸对其儿时心理的影响——《德文安魂曲》、炽热情感里的挣扎——《四首严肃之歌》、在维也纳的德国音乐家——《七首幻想曲OP.116》、艺术创作道路上的孤军奋战——《c小调第一交响曲》;三是勃拉姆斯创作中的孤独情愫在音乐史上的衍展以及关于勃拉姆斯的评价与影响。只有真正了解了他内心的孤独源起,才能更加了解其作品,才能真正认识音乐家勃拉姆斯。
武跃[9]（2018）在《舒曼交响曲研究：语境·问题·创意》文中进行了进一步梳理交响曲滥觞于17世纪,经海顿、莫扎特、贝多芬三位古典大师之手,成为了西方器乐音乐的至高体裁。然而,贝多芬的九部交响曲,尤其是其中后期几部规模宏大、内涵深邃的作品,一方面为这一体裁树起了永恒的丰碑,另一方面却也成为了贝多芬之后数代作曲家难以逾越的心理屏障。尽管这种困境在勃拉姆斯创作《c小调第一交响曲》的过程中得到最为鲜明的体现,但从贝多芬到勃拉姆斯之间,即以“1830一代”为代表的作曲家的创作不应被忽视。在这之中,舒曼创作的四部交响曲值得格外关注。本文以后贝多芬时代交响曲的困境为背景、以交响曲的问题为线索、以舒曼对交响曲问题的创意回应为内容、以舒曼交响曲的影响与评价为延伸,对舒曼交响曲进行研究本文共分为三章。第一章将舒曼交响曲创作置于后贝多芬时代交响曲创作困境的总体背景中,叙述贝多芬交响曲的纪念碑性以及1830年代前后其他作曲家的交响曲创作尝试。然后,探究舒曼的音乐美学思想和交响曲理想,介绍其交响曲的创作历程。第二章通过对舒曼交响曲音乐特征的分析,探寻他对交响曲问题的创意回应。首先,从结构和音乐语言这两个涉及音乐本体的角度进行分析;而后,从风格与观念这一更为宏观的层面对这四部交响曲进行考察。第三章在前两章的基础上归纳舒曼对交响曲问题的解决,考察这些作品对后世音乐创作的影响;而后,梳理历史上对舒曼交响曲的评价,并以当下的视角对其作出评价。
王强[10]（2018）在《勃拉姆斯《第一交响曲》中双簧管声部演奏研究》文中提出双簧管是交响乐表演中常用的器乐之一,其音阶较高,音色听起来较为古典,在乐队中常担任主旋律,是出色的独奏乐器。此外,双簧管还是交响乐队里的调音基准乐器,对乐队的演奏起非常重要的作用。双簧管音色带有鼻音似的芦片声,适于演奏舒缓的曲调,但这并不意味着它不能参与快节奏的曲调。在勃拉姆斯《第一交响曲》中,双簧管声部既有独奏,也有与乐队之间的配合。在独奏部分,其轻快典雅,像一位舞者在倾诉情感,令人忧伤,发人深省;而在合奏部分,双簧管演奏用作和声,通过织体、节奏以及音色的变化,使双簧管的演奏技巧在《第一交响曲》中得到充分发挥。而本文将以此交响曲中的双簧管声部作为研究对象,从笔者自身在河北交响乐团的演奏实践为基础,希望对于勃拉姆斯的交响乐双簧管声部的演奏提供有益的参考。本文将从五个部分进行阐述。第一,对在双簧管和勃拉姆斯《第一交响曲》研究领域已经取得的成果进行全面梳理,阐述选题的意义和价值;第二,对《第一交响曲》的音乐特征以及双簧管声部的艺术特色和审美内涵等进行了总结,希望在之后对自身有关演奏技术的解析提供一定的支撑;第三,对勃拉姆斯《第一交响曲》中双簧管声部特征的演奏原则及不同演奏者的演奏处理进行分析,揭示出双簧管声部的演奏规律和艺术特征。第四,笔者担任交响乐团双簧管声部首席已有十余年,对于这部作品的演奏较为熟悉,将结合自身演奏体验,探讨勃拉姆斯《第一交响曲》曲中双簧管的演奏技巧。第五,结论对全文进行了总结。总之,笔者希望以双簧管声部在勃拉姆斯《第一交响曲》中的艺术表现,在厚重中窥见活泼,在迷茫中看到希望,从多层次展现了作曲者的矛盾心理。且作为交响乐队的引导者,双簧管的轻重缓和都体现了表演者的艺术素养与大局观。
二、古典音乐的继承与维护——勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、古典音乐的继承与维护——勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》（论文提纲范文）
（1）勃拉姆斯作品中谐谑曲（乐章）研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、选题的缘由及意义 |
| 二、国内外对于本课题的研究现状 |
| 三、本文的研究思路及手段 |
| 第一章 谐谑曲之体裁定型 |
| 第一节 谐谑曲的性格暗示 |
| 第二节 钢琴作品中谐谑曲的性格体现 |
| 第三节 勃拉姆斯钢琴作品中谐谑曲的性格体现 |
| 第二章 勃拉姆斯作品中谐谑曲之体裁定型 |
| 第一节 谐谑曲对整体结构的影响 |
| 第二节 谐谑曲与内乐章的关联 |
| 第三节 谐谑曲之解读文学意涵 |
| 第三章 勃拉姆斯作品中谐谑曲之体裁之变 |
| 第一节 谐谑曲体裁中的“暗示性” |
| 第二节 管弦作品——“小型性” |
| 第三节 室内乐作品——“私人社交性” |
| 第四节 协奏曲与交响曲中的“去暗示性” |
| 第四章 谐谑曲与间奏曲之嬗变关系 |
| 第一节 间奏曲的体裁定型 |
| 第二节 勃拉姆斯作品中谐谑曲与间奏曲的过渡关系 |
| 第三节 晚期间奏曲的形成原因 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 :勃拉姆斯创作谐谑曲(乐章)、间奏曲作品年份表 |
| 致谢 |
（2）拯救交响危机的音乐创作——以勃拉姆斯《c小调第一交响曲》为例（论文提纲范文）
| 一、勃拉姆斯《c小调第一交响曲》曲式结构及音乐分析 |
| （一）第一乐章 |
| （二）第二乐章（P28—P36) |
| （三）第三乐章（P37—P45) |
| （四）第四乐章（P46—P86) |
| 二、《c小调第一交响曲》中贝多芬的影子 |
| （一）配器法的传承 |
| （二）主题动机的处理手法 |
| 1. 主题动机的原样反复： |
| 2. 主题动机的模进： |
| （三）特殊节奏型的运用 |
| 1. 三连音的动机型节奏。 |
| 2. 小附点的推动型节奏。 |
| 3. 切割型节奏。 |
| （四）描写胜利旋律的写作 |
| 三、勃拉姆斯的创新与发展 |
| （一）第二乐章中出现独奏小提琴的声部 |
| （二）第三乐章形式的创新 |
| （三）民谣音乐的使用 |
| （四）第四乐章的结构创新 |
| 四、结语 |
（4）雾霭中的潜行者 ——勃拉姆斯《第二交响曲》研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、课题研究现状 |
| 三、论文研究取向 |
| 第一章 1830-1876 年德意志交响曲的历史回顾 |
| 第一节 门德尔松与舒曼的交响曲 |
| 一、门德尔松的交响曲 |
| 二、舒曼的交响曲 |
| 第二节 勃拉姆斯《第一交响曲》 |
| 一、管弦乐创作的前期准备 |
| 二、《第一交响曲》的创作与社会反响 |
| 第二章 另辟蹊径：《第二交响曲》的音乐形态特性 |
| 第一节 整体结构描述 |
| 一、第一乐章：不太快的快板 |
| 二、第二乐章 |
| 三、第三乐章 |
| 四、第四乐章：活泼的快板 |
| 第二节 曲式探索 |
| 一、微观曲式思维：散体-无终旋律结构的主题乐段 |
| 二、对传统奏鸣曲式内部结构的改造 |
| 三、传统回旋曲式的变异处理 |
| 第三节 主题与主题发展手法 |
| 一、主题特性 |
| 二、主题材料漫衍延伸派生新材料 |
| 三、派生性新主题 |
| 四、主题叠置 |
| 五、述衍互融 |
| 第四节 调域扩展与和声手段 |
| 一、全曲总体宏观调布局 |
| 二、乐章内部的调域 |
| 三、和声意趣 |
| 第三章 审美理想与心灵折射 |
| 第一节 《第二交响曲》所依托的审美理想 |
| 一、对“新德意志乐派”的态度 |
| 二、引力与张力：古典主义理想与浪漫主义情怀 |
| 三、古典主义音乐价值观的坚守 |
| 第二节 《第二交响曲》所折射的心灵图景 |
| 一、时代际遇与个人精神状态 |
| 二、人格属性的音响外化 |
| 三、以拯救替代宣泄与沉溺 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
（5）浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、奏鸣曲式:结构、接受史与聆听 |
| 二、听觉期待的立足点:调性音乐的时间感 |
| 三、19世纪交响曲:贝多芬的遗产与阴影 |
| 四、标题音乐的边界:交响曲的隐性叙事 |
| 五、国内外研究现状和文献评述 |
| （一）核心文献:浪漫晚期的奏鸣曲式修辞问题研究 |
| （二） 针对具体作品的传统分析 |
| （三）各类音乐史论、批评与分析法文献 |
| （四）人文社科类书籍 |
| 第一章 浪漫型叙述——奏鸣曲式目的性思维的“完满”型修辞 |
| 第一节 目的性思维中的浪漫主义精神 |
| 第二节 大调奏鸣曲式的“完满”形态 |
| 案例一: 西贝柳斯第五交响曲第三乐章 |
| 案例二: 布鲁克纳第四交响曲“浪漫”第一乐章(1888) |
| 第三节 小调奏鸣曲式的“完满”形态 |
| 案例一: 布鲁克纳第八交响曲第四乐章(1892) |
| 案例二: 马勒第六交响曲第一乐章 |
| 第二章 浪漫型叙述——奏鸣曲式目的性思维的“缺憾”型修辞 |
| 第一节: 针对奏鸣曲式“缺憾”美学的刍议——以贝多芬《艾格蒙特序曲》为例 |
| 案例一: 马勒第二交响曲第一乐章 |
| 案例二: 理查·施特劳斯音诗《麦克白》 |
| 案例三: 马勒第六交响曲第四乐章 |
| 案例四: 布鲁克纳第八交响曲第一乐章 |
| 第二节 缺憾型叙述的边界:目的性写作中的调性递延问题 |
| 案例一: 尼尔森第六交响曲第一乐章 |
| 案例二: 尼尔森第三交响曲第一乐章 |
| 第三章 现代型叙述—一奏鸣曲式的“侵入”型修辞 |
| 第一节 现代性:一种意义 |
| 第二节: 对“奏鸣曲区域”的界定 |
| 第三节 奏鸣曲式进程中的素材突入 |
| 突入式修辞的先驱——贝多芬《莱奥诺拉第三序曲》 |
| 案例一: 马勒《D小调第一交响曲第四乐章》 |
| 案例二: 西贝柳斯《降E大调第五交响曲》第一乐章 |
| 案例三: 尼尔森第六交响曲第一乐章 |
| 案例四 理查·施特劳斯音诗《唐璜》 |
| 第四节 引子对奏鸣曲式主体的侵入与“凌驾结构 |
| 案例一: 理查·施特劳斯《提尔·奥伦斯皮格尔愉快的恶作剧》 |
| 案例二: 西贝柳斯第六交响曲第—乐章 |
| 案例三: 马勒第七交响曲第—乐章 |
| 案例四: 马勒第六交响曲第四乐章 |
| 第四章 现代型叙述——奏鸣曲式的“反高潮”修辞 |
| 第一节 消解式修辞 |
| 案例一: 马勒第七交响曲第一乐章 |
| 案例二: 西贝柳斯第六交响曲 |
| 第二节 悬置式修辞 |
| 案例一: 尼尔森第五交响曲第一乐章 |
| 案例二 马勒第六交响曲第一、第四乐章 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 一、中文文献 |
| 二、英文文献 |
| 附录 小调奏鸣曲式的额外负担 |
| 1) 作为对极(积极与消极)的大调与小调 |
| 2) 转向三级调的小调模式呈示部 |
| 致谢 |
（6）音乐理解实践方式研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、音乐理解实践方式的研究现状 |
| 三、本课题研究论域、目的及意义 |
| 第一章 音乐理解实践方式的界定 |
| 第一节 音乐理解 |
| 一、音乐理解之概念 |
| 二、音乐理解之相对性 |
| 三、音乐理解之多解性 |
| 第二节 实践哲学与音乐实践哲学 |
| 一、实践哲学 |
| 二、音乐实践哲学 |
| 第二章 音乐理解实践方式 |
| 第一节 形式理解 |
| 一、理论依据 |
| 二、形式理解的内涵 |
| 三、形式理解的具体实践 |
| 第二节 语境理解 |
| 一、语境理论之于音乐理解 |
| 二、音乐的语境 |
| 三、理解者的语境 |
| 四、多重语境的融合 |
| 第三节 交往主体理解 |
| 一、理论依据 |
| 二、交往主体的内涵及其实践 |
| 三、生活世界作为音乐理解的源头与归宿 |
| 第三章 不同音乐理解实践方式的有效范围 |
| 第一节 相对性与绝对性 |
| 第二节 不同理解方式的局限性 |
| 一、形式理解的局限性 |
| 二、语境理解的局限性 |
| 三、交往主体理解的局限性 |
| 第三节 音乐意义的层次 |
| 一、不同实践方式的同一性 |
| 二、意义生成的多层性 |
| 第四章 走向多元的音乐理解实践方式 |
| 第一节 音乐理解实践方式的转变 |
| 一、从一元到多元 |
| 二、从客体对象到意向性对象 |
| 三、从审美主体到交往主体 |
| 第二节 多元音乐理解实践方式的追问 |
| 一、整体性观念 |
| 二、人文意义与价值 |
| 第三节 人与音乐的哲学审思 |
| 一、人与音乐的关系 |
| 二、文化整体存在之要点 |
| 三、有利生存原则 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）再论在音乐中究竟能够听到什么样的声音——布拉姆斯《第一交响曲》第四研究（论文提纲范文）
| 一、听感官事实 |
| 二、核心动机音高组织的进一步描写 |
| 三、展衍性驱动的结构意义以至于成就作品句式与音势的结构力 |
| 四、核心音响势力的局部驱动与消解边界的整体构建 |
| 五、调结构与三度修辞 |
| 余论 |
（8）孤独成就艺术 ——勃拉姆斯的音乐生涯与创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)选题的目的和意义 |
| (二)研究综述 |
| (三)研究方法 |
| (四)创新之处与研究困惑 |
| 一、勃拉姆斯的艺术生涯 |
| (一)汉堡时期 |
| (二)维也纳时期 |
| 二、孤独源起及其在勃拉姆斯作品中的体现 |
| (一)父母婚姻不幸对其儿时心理的影响——《德文安魂曲》 |
| (二)炽热情感里的挣扎——《四首严肃之歌》 |
| (三)在维也纳的德国音乐家——《七首幻想曲OP.116》 |
| (四)艺术创作道路上的孤军奋战——《c小调第一交响曲》 |
| 三、关于勃拉姆斯的评价与影响 |
| (一)饱受争议的勃拉姆斯 |
| (二)勃拉姆斯的创作对后世产生的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻硕期间发表的科研成果目录 |
| 致谢 |
| 附录 |
（9）舒曼交响曲研究：语境·问题·创意（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与意义 |
| 二、国内外相关研究现状 |
| 三、本课题研究思路及方法 |
| 第一章 舒曼交响曲的创作语境 |
| 第一节 后贝多芬时代交响曲创作的历史语境 |
| 一、贝多芬交响曲的纪念碑性 |
| 二、后贝多芬时代交响曲的创作困境 |
| 三、舒伯特、柏辽兹和门德尔松的交响曲贡献 |
| 第二节 舒曼对交响曲的认识与理想 |
| 一、舒曼的音乐美学思想 |
| 二、舒曼对其他作曲家交响曲的音乐评论 |
| 三、舒曼的交响曲理想 |
| 第三节 舒曼交响曲的创作阶段 |
| 一、第一阶段(1841) |
| 二、第二阶段(1845-46) |
| 三、第三阶段(1850-51) |
| 第二章 交响曲的问题与舒曼的创意回应 |
| 第一节 结构创意 |
| 一、乐章贯通手法的延伸 |
| 二、交响曲的有机统一体 |
| 三、对传统曲式规则的突破 |
| 第二节 音乐语言创意 |
| 一、主题发展手法 |
| 二、格言式主题的运用 |
| 三、和声与调性创意 |
| 第三节 风格与观念 |
| 一、古典主义与浪漫主义 |
| 二、绝对音乐与标题音乐 |
| 第三章 历史语境下的评价 |
| 第一节 舒曼对交响曲问题的解决 |
| 一、形式 |
| 二、内容 |
| 第二节 舒曼交响曲的影响 |
| 一、对交响曲的影响 |
| 二、对交响诗的影响 |
| 第三节 对舒曼交响曲的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）勃拉姆斯《第一交响曲》中双簧管声部演奏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 勃拉姆斯《第一交响曲》的音乐创作特征 |
| 第一节 勃拉姆斯及其《第一交响乐》 |
| 一、勃拉姆斯个人简介 |
| 二、《第一交响曲》创作背景 |
| 第二节 《第一交响曲》主题意境及旋律形态 |
| 一、《第一交响曲》主题意境 |
| 二、《第一交响曲》旋律形态 |
| 第二节 《第一交响曲》双簧管声部及演奏启示 |
| 一、《第一交响曲》双簧管声部 |
| 二、不同版本中双簧管演奏处理 |
| 三、双簧管声部的演奏启示 |
| 第二章 勃拉姆斯《第一交响曲》双簧管声部演奏原则及艺术特征 |
| 第一节 双簧管声部的演奏原则 |
| 一、双簧管演奏平衡的音色 |
| 二、双簧管演奏的呼吸特点 |
| 第二节 双簧管声部的艺术特征 |
| 一、双簧管声部的审美风格 |
| 二、双簧管声部的哲学意味 |
| 第三章 勃拉姆斯《第一交响曲》中双簧管声部的演奏处理 |
| 第一节 第一乐章的双簧管演奏技巧分析 |
| 一、第一乐章曲式结构 |
| 二、第一乐章演奏分析 |
| 第二节 第二乐章的双簧管演奏技巧分析 |
| 一、第二乐章曲式结构 |
| 二、第二乐章演奏分析 |
| 第三节 第三乐章的双簧管演奏技巧分析 |
| 一、第三乐章曲式结构 |
| 二、第三乐章演奏分析 |
| 第四节 第四乐章的双簧管演奏技巧分析 |
| 一、第四乐章曲式结构 |
| 二、第四乐章演奏分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、古典音乐的继承与维护——勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》（论文参考文献）
- [1]勃拉姆斯作品中谐谑曲（乐章）研究[D]. 陈旸. 上海音乐学院, 2020(01)
- [2]拯救交响危机的音乐创作——以勃拉姆斯《c小调第一交响曲》为例[J]. 戴晴. 黄河之声, 2019(18)
- [3]着名作曲家勃拉姆斯的故事(五)[J]. 李建华,蔡成恩. 琴童, 2019(07)
- [4]雾霭中的潜行者 ——勃拉姆斯《第二交响曲》研究[D]. 陈昆翔. 星海音乐学院, 2019(08)
- [5]浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究[D]. 严逸澄. 上海音乐学院, 2019(02)
- [6]音乐理解实践方式研究[D]. 贾波. 南京艺术学院, 2019(01)
- [7]再论在音乐中究竟能够听到什么样的声音——布拉姆斯《第一交响曲》第四研究[J]. 韩锺恩. 中国音乐学, 2018(03)
- [8]孤独成就艺术 ——勃拉姆斯的音乐生涯与创作[D]. 李小燕. 西北师范大学, 2018(06)
- [9]舒曼交响曲研究：语境·问题·创意[D]. 武跃. 上海音乐学院, 2018(01)
- [10]勃拉姆斯《第一交响曲》中双簧管声部演奏研究[D]. 王强. 河北师范大学, 2018(07)
标签：音乐论文; 贝多芬论文; 双簧管论文; 谐谑曲论文; c小调第一交响曲论文;